La Face B a retrouvé Alfie Templeman au Point Éphémère pour la dernière date de sa tournée européenne, le temps d’une parenthèse aussi lumineuse que colorée, à l’image de son nouvel album Radiosoul. Figure montante de la pop britannique, Alfie explore ici un territoire musical plus vaste et audacieux, où fusionnent funk, folk et expérimentations sonores. Dans cet échange sincère et spontané, il revient sur son processus créatif, son rapport à la neurodivergence et la passion viscérale qui guide chacun de ses choix artistiques et musicaux. Avec ses mélodies solaires et ses textures vibrantes, Radiosoul Radiosoul s’inscrit comme une œuvre multicolore, personnelle et profondément humaine. Découvrez cette interview joyeuse, sincère et touchante, dans laquelle Alfie Templeman nous ouvre les portes d’un univers curieux et foisonnant, parfait pour accompagner les premiers jours du printemps.
Retrouvez également le travail d‘Alexia Arrizabalaga-Burns (sous le pseudo Troubleshooteur) sur son site et sur Instagram.
Rencontre avec Alfie Templeman sur la Face B
La Face B : Bonjour Alfie, comment vas-tu aujourd’hui ?
Alfie Templeman : Je vais très bien. Je suis à Paris.
La Face B : Tu adores Paris.
Alfie Templeman : J’adore la France.
La Face B : La dernière fois qu’on s’est vus, c’était une semaine avant la sortie de Radiosoul et on ne savait pas encore comment ça allait se passer. Comment l’album a-t-il été accueilli pendant l’été ? Comment le public a-t-il réagi en découvrant les morceaux en live ?
Alfie Templeman : Ça s’est super bien passé. En ce qui concerne le public, c’était vraiment cool, parce que je pense que tous les concerts ont été très beaux, en particulier pendant cette tournée européenne. Il semble que les fans soient vraiment passionnés par la musique. On a joué des morceaux plus longs, des chansons plus récentes que la plupart des gens en Angleterre ne connaissent probablement même pas. Mais ici, tout le monde connaît toutes les chansons, ils connaissent les nouvelles, et on balance aussi des morceaux qui datent de six ans, et les gens adorent ça. Donc oui ! C’était génial. L’album continue de prendre de l’ampleur. Je pense que les gens aiment vraiment, et les vrais fans apprécient vraiment que je fasse ce que j’ai envie de faire.
La Face B : La dernière fois, tu disais que l’album était erratique et expérimental. Y a-t-il un morceau en particulier qui incarne cette direction créative ?
Alfie Templeman : Beckham. Juste parce que c’est à 180 degrés de tout le reste que j’ai fait.
La Face B : C’est comme un saut acrobatique.
Alfie Templeman : Exactement ! Il sort du lot quand on le joue. Cam Owden (mon bassiste) crie pas mal et j’ai commencé à crier aussi. Je suis un artiste indie pop pour la plupart des gens.
La Face B : Il y a aussi cette collaboration avec Nile Rodgers pour Just a Dance. Comment cette collaboration est-elle née ? Et quel a été le moment le plus marquant en travaillant avec lui ?
Alfie Templeman : Ce qui s’est passé, c’est que j’ai fait une interview il y a presque trois ans maintenant sur BBC Radio 1. Je parlais avec Clara Amfo, qui est une super DJ, et elle m’a dit : « On entend un peu ce style de guitare à la Nile Rodgers/Chic dans ta musique en général. » J’adorerais faire comme lui, j’ai grandi avec sa musique. Même avant d’avoir un cerveau musical conscient, je crois que ses chansons faisaient déjà partie de ma vie grâce à ma mère et mon père. Ils écoutaient beaucoup ses trucs, même si mon père est plutôt rock and roll et rockabilly, il aimait aussi ce genre de musique. Du coup, j’ai juste dit à la radio : « J’adore Nile Rodgers et je suis un immense fan de tout ce qu’il a fait en tant que producteur et guitariste. »
Et le lendemain, il m’a envoyé un tweet sur Twitter disant : « Tu devrais venir à Abbey Road maintenant. » Il était dix heures du matin et j’étais à Bedford. J’ai donc dû prendre un train pour Londres et je l’ai rejoint. Et on a mangé chez Nando’s. J’étais littéralement impressionné. C’était bizarre… Parce qu’il bossait. Il était en session avec d’autres personnes, ce qui a rendu l’expérience encore plus intéressante, car j’ai un peu débarqué à l’improviste dans un studio, et il travaillait avec d’autres musiciens. Je suis juste entré pour dire bonjour et il était adorable.
C’est littéralement une des personnes les plus gentilles que j’ai rencontrées. Et pour enregistrer avec lui, on se retrouvait vers 10 ou 11h du matin, et on finissait vers 22h. Franchement, je ne connais personne d’autre capable de bosser aussi longtemps avec autant de passion. Il m’a raconté plein d’histoires, il est vraiment terre-à-terre et très doux. Et il a plus de 70 ans, il est en super forme.
La Face B : Tu as aussi mentionné des artistes comme Prince et Todd Rundgren comme inspirations. Comment ont-ils influencé ta manière de composer et de produire ?
Alfie Templeman : Avant tout, ces deux artistes écrivent leurs chansons à travers la production. Ils sont excellents en production et ont leur propre son et vision. Je pense qu’ils entendent exactement dans leur tête à quoi une chanson doit ressembler et comment elle doit être produite. Je suis convaincu qu’ils produisent une chanson jusqu’à ce qu’elle s’écrive d’elle-même. Ce sont aussi des multi-instrumentistes. Prince jouait tous les instruments sur ses disques. Todd Rundgren aussi.
Ce sont deux artistes qui ont cette approche complète de la musique, et comme ils s’auto-produisent aussi, ça donne un son vraiment spécifique, très unique. On ne retrouve ça que chez les artistes qui font tout eux-mêmes. C’est ce qui m’a donné envie d’essayer. D’apprendre à jouer le plus d’instruments possible. Être un bon producteur, c’est jongler avec plein de choses pour servir le compositeur. Mais quand tu es aussi le compositeur, c’est comme un immense terrain de jeu. Ce sont des artistes très libérés ; ils ne se limitent pas à un seul style ou endroit.
La Face B : Ton évolution sonore, de Mellow Moon à Radiosoul, a incorporé beaucoup d’éléments de soul, de funk et d’indie. Qu’est-ce qui a motivé ce changement et comment cela reflète-t-il ton évolution en tant qu’artiste ?
Alfie Templeman : Je pense que beaucoup de choses viennent d’envies que j’ai toujours eues en tant qu’artiste. J’ai grandi en écoutant plein de styles différents, comme le rock prog, Genesis par exemple. Ce sont des choses que j’ai toujours adoré écouter, mais en tant qu’artiste, je veux leur rendre justice si je m’aventure dans ce genre. Le funk, par exemple, c’est quelque chose que j’ai appris à mieux faire petit à petit. Donc ce sont des styles que j’ai toujours voulu explorer, comme le folk, mais je ne pensais pas avoir les capacités musicales pour vraiment bien les représenter.
La Face B : N’importe quoi ! Tu es très exigeant avec toi-même, parce que tu veux toujours donner le meilleur de toi.
Alfie Templeman : Oui, je pense que c’est une bonne chose, cela dit.
La Face B : Parlons un peu de ta vision. Tu es quelqu’un de très visuel. On a parlé des multi-instruments, mais tu envisages aussi un morceau de manière très « 360 degrés ». Tu as évoqué l’influence des arts visuels sur ta musique. Comment l’aspect visuel de Radiosoul a-t-il pris forme ?
Alfie Templeman : Bien sûr ! En général, ce qui se passe quand je commence un projet, c’est qu’au bout de deux ou trois morceaux, j’arrive à ressentir la direction que va prendre le reste. J’ajoute différents types de chansons, et même si ça change un peu l’ambiance de l’album, ça le rend aussi cohérent. Il y avait beaucoup de choses à explorer. Et ça a été pareil pour la pochette. Par exemple, pour Forever Isn’t Long Enough, en écoutant la musique, je me demandais « à quoi ça me fait penser ? »
C’était l’image de conduire tard dans la nuit, avec des lumières rétro de voitures qui clignotent dans le noir. Et avec Radiosoul, j’ai commencé à écouter Radiosoul et Eyes Wide Shut, les deux premiers morceaux que j’ai composés pour l’album. En les écoutant, ces chansons étaient très différentes, mais il y avait aussi beaucoup de musicalité. Et quand je ferme les yeux et que je les écoute, je vois plein de lasers, d’ondes, de couleurs. C’est clairement la musique la plus colorée que j’aie jamais faite. Je devais absolument faire en sorte que la pochette soit elle aussi très colorée et vibrante.
La Face B : La pochette de Radiosoul est effectivement très vive. En parlant de couleurs, tu avais dit que ta musique te semblait jaune et que tu enregistrais sous des lumières rouges. Quelle est la couleur de Radiosoul ?
Alfie Templeman : Eh bien, essentiellement toutes les couleurs qu’on retrouve sur la pochette. Donc les principales sont le vert, le rouge, le jaune et le bleu. C’est multicolore.
La Face B : Si on parle de neurodivergence, comment cela façonne-t-il ton processus artistique et ta manière d’aborder la musique ? En quoi cela nourrit-il ta musicalité ?
Alfie Templeman : Il n’y a pas de réponse simple à ça, parce que je pense que je dois tout à la manière dont mon cerveau fonctionne. Je suis autodidacte. Tous les instruments que je joue, c’est par amour pour les instruments, par amour pour l’expérimentation. Je n’étais pas particulièrement bon à l’école parce que, si on me faisait m’asseoir pour m’apprendre quelque chose qui ne m’intéressait pas, je n’y arrivais pas. Il y avait comme un blocage physique et mental. Je n’arrivais tout simplement pas à faire le travail, je ne réussissais pas grand-chose, en tout cas pas bien. Mais avec la musique, il y avait comme un besoin profond de m’améliorer, une vraie concentration.
La Face B : Ta passion ou ce pour quoi tu es fait finit toujours par s’imposer.
Alfie Templeman : Exactement. C’est vraiment difficile avec l’école. On prend tous ces enfants qui ont des cerveaux différents, mais on leur propose une seule manière d’apprendre. Et c’est aussi pour ça que je ne voulais pas prendre de cours de musique : j’avais peur que ça gâche le plaisir. Je trouve qu’il y a trop de conservatisme dans la musique. On nous pousse trop à suivre une seule voie, à étudier certains artistes. Mais on va à l’école pour étudier des gens qui, eux, n’y sont pas allés.
La plupart des meilleurs musiciens ont simplement fait leur propre truc. Ils ont écouté de la musique naturellement, par amour pour la musique, et ont appris de leurs héros. Mais personne ne leur a dit de faire ça. Ils l’ont fait par passion. Donc tout ce que j’ai appris, c’est par passion. C’est que de la passion, que du tâtonnement. Je ne prendrai jamais de cours de guitare, jamais de cours de clavier, parce que je veux voir jusqu’où mon propre cerveau peut m’emmener.
La Face B : Parlons de la scène maintenant. La tournée est presque finie : qu’est-ce qui t’a le plus plu dans ces concerts live ?
Alfie Templeman : Je peux répondre maintenant, vu qu’on a fait notre dernier concert, ce qui est fou. Mais je pense que ce qui a été vraiment fun sur la tournée européenne, c’est qu’on s’est permis d’ajouter tout ce qu’on voulait au set. Au Royaume-Uni, on jouait environ 15 morceaux, mais ce soir, on en joue 23. Là-bas, on a fait presque 200 concerts, on connaît bien le public, et parfois, il peut être un peu cynique. En Europe, comme on ne vient pas souvent, on ne sait pas vraiment à quoi s’attendre. Mais il n’y a pas de public comme ici. Ils me mettent beaucoup plus à l’aise, car j’ai tendance à être très anxieux avant de jouer.
La Face B : Surtout les Français ! Personne ici n’est là pour te piéger. On en avait parlé. Ils sont au top tout le temps. Je ne sais pas ce que c’est, mais entre les Français et les artistes britanniques, il y a une vraie alchimie.
Alfie Templeman : Je ne sais pas non plus pourquoi, mais la France et l’Allemagne sont vraiment spéciales à ce niveau.
La Face B : J’ai vu Rag’n’Bone Man lundi, et il disait justement que le public en France et en Allemagne est très différent.
Alfie Templeman : C’est ce que j’adore en Europe. Les gens sont tellement bruyants ici. Je me souviens de la dernière fois qu’on a joué ici.
La Face B : Le Pop du Label, ton endroit préféré.
Alfie Templeman : C’était fou, parce que c’est une toute petite salle. C’était un concert très spécial. Je n’en revenais pas du bruit que faisait le public pendant le show. Mais j’adore ça, ça me booste à fond.
La Face B : C’est super stimulant, pour les musiciens aussi, et pour le public.
Alfie Templeman : Je dois dire que les meilleurs danseurs sont les Allemands. À Berlin, l’autre jour, il y avait ce gars… Il se déchaînait. Franchement, j’étais un peu fatigué au début du concert. Je l’ai regardé, et je me suis mis à kiffer avec lui. Il était contagieux, vraiment. Il m’a motivé.
La Face B : Radiosoul marque un nouveau chapitre. Que peuvent attendre les fans pour la suite ? Des collaborations ? Tu écris pendant la tournée ?
Alfie Templeman : J’écris beaucoup de paroles en ce moment. C’est nouveau pour moi.
La Face B : On en avait parlé la dernière fois. Avant, tu faisais tout un peu à l’instinct.
Alfie Templeman : Ce qui est excitant, et je lisais un truc à ce sujet : Godley et Creme de 10CC disaient que le plus excitant dans la création musicale, c’est quand tout est flou, quand tu ne sais pas où tu vas, et que tu ne vois pas encore le résultat. Parce que quand ça devient plus clair, le fun disparaît, du moins pour moi. Donc, je ne sais pas encore exactement ce qu’il se passe, mais ce qui est cool, c’est que j’ai déménagé. J’ai une maison plus grande maintenant, et je vais y construire un studio.
La Face B : Tu es toujours dans le sud de Londres ?
Alfie Templeman : Dans le sud-est, près de Peckham. J’adore. Je suis dans ce coin depuis deux ans maintenant, et c’est top. Et donc ouais, j’ai une maison plus grande, je vais pouvoir y mettre tous mes instruments, parce que dans l’ancienne, celle où j’ai fait la pochette de Radiosoul, il n’y avait pas de studio. C’était minuscule. Tout traînait par terre. On passait la journée à ranger et on était trop crevés pour bosser ensuite. C’est d’ailleurs de ça que parle ma dernière chanson, Dirty Laundry. Maintenant, j’ai plus d’espace et je vais enregistrer plein de morceaux. J’ai écrit plein de paroles sur mes voyages à travers l’Europe. On verra bien ce que ça donne. Je pense que ça va devenir plus expérimental, mais ma priorité restera toujours la mélodie.
La Face B : C’est ton ADN.
Alfie Templeman : Oui, mais je veux devenir plus bizarre.
La Face B : Sur Radiosoul, tu as collaboré avec Dan Carey et Charlie Perry, qui ont chacun apporté leur touche à l’album. Y a-t-il eu des idées farfelues ou des habitudes inattendues qui ont influencé un morceau ?
Alfie Templeman : Bonne question. Il y a un morceau qui n’est pas sorti, mais que je veux vraiment publier un jour. Murder, je l’ai fait avec Dan. Il a sorti son téléphone et m’a dit « regarde cette porte coulissante ». Il me l’a montrée, et la porte faisait un bruit de hurlement. Et il m’a dit « on va faire un morceau, j’ai une idée ». Dan est incroyable pour faire des disques dub. Il a été béni par Lee Scratch Perry. Il est allé chez lui. Ils étaient amis. Lee Scratch Perry a allumé tous ses encens et a fait un genre de rituel pour Dan. Et Dan dit que depuis ce moment, il n’a eu que de bonnes ondes, de bons signes. Il a eu beaucoup de chance en tant que producteur.
Eyes Wide Shut a plein de percussions dingues en fond, parce que je jouais n’importe comment à la batterie, et Will Bloomfield, le producteur, m’a proposé de tout découper et de le répartir dans l’espace stéréo. Donc il y a plein de couches dans les morceaux que les gens n’entendent pas forcément au premier plan. Sur Beckham, je crie carrément, ce qui est nouveau pour moi. C’est Dan qui m’a dit « tu dois crier ». Mais mon morceau préféré, c’est Vultures. C’est le dernier qu’on a enregistré pour l’album, juste avant mon déménagement, et j’entends le sol de ma chambre dedans. Elle est tout en bois, comme chez mes parents. Ça craque de partout. Le morceau a été enregistré dans une pièce hyper craquante.
La Face B : Et ma dernière question concerne la bande-son de FIFA.
Alfie Templeman : Yay !
La Face B : Tu avais dit que Hello Lonely et Just a Dance pourraient figurer dans FIFA. Si tu pouvais collaborer avec un développeur de jeux vidéo pour créer un jeu musical, quel morceau choisirais-tu comme hymne ?
Alfie Templeman : Bonne question ! Le clip de Just a Dance a un vrai look de Dance Dance Revolution, comme les jeux de rythme classiques, genre Parappa the Rapper. Ce serait un rêve. La bande-son de GTA 6, aussi. Je ne suis pas très doué aux jeux vidéo, donc j’aimerais avoir une meilleure idée visuelle pour faire mon propre jeu. Peut-être un jour.
La Face B : Merci beaucoup Alfie pour ton temps et ta gentillesse. Je te souhaite un super moment pour ton dernier concert ce soir !
Alfie Templeman : Toujours un plaisir. Merci à toi !
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Version en Anglais
La Face B: Hello Alfie, how are you today?
Alfie Templeman: I’m very good. I’m in Paris.
La Face B: You love Paris.
Alfie Templeman: I love France.
La Face B: The last time we met was one week before the Radiosoul launch and we didn’t know how it would go. How was the album reception throughout the summer? How was the audience reaction to discovering the songs live?
Alfie Templeman: it’s been great. In terms of the audience, it was so cool, because I think the shows have all been very special, particularly in this European run. It seems that the fans are really into music. We’ve been playing some deeper cuts, some newer songs that most people in England probably have no idea exist. But over here, everyone knows all the songs, they’re familiar with the new ones, and we keep chucking in songs from six years ago as well, and people really love it. So yes! It has been cool. The album is just constantly growing. I think people really like that, and the true fans really appreciate me doing whatever I want to do.
La Face B: Last time you said that the album was erratic and experimental. Do you have any specific track that would describe that kind of creative direction?
Alfie Templeman: Beckham. Just because it’s a 180-degree compared to all the other stuff I’ve done.
La Face B: It’s like an acrobatic jump.
Alfie Templeman: Exactly! It sticks out a bit when we play it. Cam Owden (My bass player) does quite a lot of screaming and I’ve started screaming as well. I’m an indie pop artist to most people.
La Face B: There is also this collaboration with Nile Rodgers for Just a Dance? How did collaboration happen? And what was the most memorable part of working with him?
Alfie Templeman: What happened was I did an interview about nearly three years ago now on BBC Radio 1. I was talking to Clara Amfo who’s a great DJ and she said, “I can hear like the kind of Nile Rodgers Chic kind of guitar playing in your music in general”. I’d love to rip the guy off like I grew up with his music. Even before I had a conscious musical brain of my own. I think his songs were ingrained into my life by my mum and dad. They played a lot of his stuff, and my dad is more of a rock and roll and rockabilly guy, but he loved that kind of music. So, I just mentioned it on the radio “I love Nile Rodgers and I’m a massive fan of everything he’s done as a producer and a guitarist”.
And the next day, he sent me a tweet on Twitter saying, “you should come to Abbey Road right now”. At that point, it was 10 in the morning and I was in Bedford. So, I had to get a train to London and then met up with him. And we had Nando’s. I was literally starstruck. It was weird, … Because he was working. He was in another session, which made it even more of an interesting experience because I gatecrashed a recording studio session, and he was working with other people. I just came in and said hi and he was just lovely.
He is literally one of the nicest people ever. And recording with him, I’d meet up with him at like 10 or 11 in the morning and we’d finish the session at 10 at night. I don’t know, genuinely, I don’t know anyone else that can work that long and is that passionate. He told me so many stories and he’s just like down to earth and really sweet. And he’s in his mid-seventies, he’s super healthy.
La Face B: You’ve also mentioned artists like Prince and Todd Rundgren as inspiration. How have they influenced your approach to songwriting and production?
Alfie Templeman: First and foremost, both of those artists write songs through their production. They’re so good at production and they have their own sound and their vision. I feel like they can probably hear exactly what the songs sound like in their head and how they want it to be produced. I strongly think that what they do is produce a song until it’s written itself. They are also multi-instrumentalists. Prince played all the instruments on his records. Todd Rundgren plays all the instruments on his records.
They’re two people that have that multi-instrument approach to making music, and because they self-produce themselves as well, it just means that there’s specific sound, very unique. You only get that with people that do all the instruments themselves. That’s what made me want to try and tackle that. Just try and pick up as many different instruments as possible. Being a good producer is juggling many different things to serve the songwriter. But when you’re also the songwriter, it is a big playground. They’re very liberating artists; they definitely don’t corner themselves into a certain places.
La Face B: Your shift in sound, from Mellow Moon to Radiosoul has expanded so much to incorporate elements of soul, funk, and indie. What prompted that shift and how does it reflect on your growth as an artist?
Alfie Templeman: I think a lot of it was about things I always wanted to approach, as an artist. I grew up listening to a lot of different genres of music, like prog rock, like Genesis. These are things that I’ve always loved listening to, but I feel that as an artist, I want to do them justice if I work in that genre. With funk, it’s something that I’ve gradually got better at doing myself. So, they’re things that I’ve always wanted to do, like folk, but I just didn’t think I had the musical ability to be able to do them justice.
La Face B: Nonsense! You’re very self-conscious and hard on yourself because you always want to give the best that you can.
Alfie Templeman: I think that’s a good thing, though.
La Face B: Let’s look at personal insights. You are a very visual person. We spoke about multi-instruments, but you also envision a piece in 360-degree. You spoke about how visual arts influenced your music. How did the visual aspects of Radiosoul come together?
Alfie Templeman: Sure! Normally what happens is when I start making a project, I get two or three songs in. I can get a good feeling for what the rest is going to be like. I put different kinds of songs and even if it changed the vibe of the record, It also made it cohesive. There was a lot to play with. And it was the same for the album art. For example, for Forever Isn’t Long Enough, when I was listening to the music, I was thinking “what does this make me think of?” It was all about driving late at night, cool retro car lights flashing in the dark.
And what happened with Radiosoul, I would start listening Radiosoul and Eyes Wide Shut, the first two songs that I made for the record. And I was just listening to them and these songs were so different, but there was also so much musicality. What happens when I close my eyes and listen to them? There’s so many lasers and waves and color. this was definitely the most colorful music I’ve ever made. I needed to make sure that this cover was really colorful and vibrant.
La Face B: The Radiosoul cover is very vibrant. Talking about colors, you said that your music feels yellow and you record under red lights. What is the color for Radiosoul?
Alfie Templeman: Well, essentially all the colours that are on the actual cover. So, the main ones are green, red, yellow, blue. It’s very multicolored.
La Face B: Talking about neurodivergence, how does it shape your artistic process and the way you approach music? How does it feed your musicality?
Alfie Templeman: There’s no easy way of answering this because I think I owe everything to the way that my brain is. I’m self-taught. All the instruments I play. So, it’s out of love for the instruments, it’s out of love for just trying something. I wasn’t particularly great at school because if you sat me down and tried to teach me something that I didn’t care about I just couldn’t do it. There was just physical and mental block. I just couldn’t do the work I couldn’t do anything very well at least. But with music, there was kind of like a yearning to get better and concentrated.
La Face B: Your passion or whatever you’re made for will just strike.
Alfie Templeman: Exactly. It’s very hard with schooling. Because you’re taking all these kids that all have different brains. But there’s like only taking down one route of teaching. but it’s also why I didn’t want to get music lessons because i thought that it would ruin the fun. I feel like there’s too much conservatism in music.
We’re taught too much to like go down one route and study these people. We’re going to school to study people that didn’t go to school. Like most of the best musicians. They just did their own thing. They listened to music naturally out of just loving music and learnt from their heroes, but they didn’t get told to do that, they did it from passion. So, everything I’ve learnt is out of passion. It’s all out of passion; it’s all out of guessing. I will never have a guitar lesson; I’ll never have a keyboard lesson because I just want to see how much my own brain can take me to the next place.
La Face B: Talking about the live performance and the tour nearly over, what were you most excited to bring to the live performance?
Alfie Templeman: I can answer it because we’ve essentially done the last show, which is crazy. But I think what’s been fun specifically about the european tour is that we’ve just been adding in whatever we want to like. In the UK, our sets were like 15 songs but tonight is going to be 23. I feel like back in the UK, we put on nearly 200 shows over there and you just know what the crowds are going to be like and sometimes people can just be a bit cynical. Because we don’t come to Europe too often and we don’t know how people are like. There’s no crowds like over here. They make me a lot more comfortable because I get quite anxious about performing live.
La Face B: French people especially, no one is here to trick you. That’s a conversation that we had. They get really excited all the time. I don’t know what it is, between French people and Brit acts, there is just love.
Alfie Templeman: I don’t know what it is. France and Germany seem to be extra good at it.
La Face B: I met with Rag and Bone Man on Monday. And he said that France and Germany are very different audiences.
Alfie Templeman: I really like Europe about that. People are so loud over here. I remember last time we played here.
La Face B: Le Pop du Label, your favorite.
Alfie Templeman: That was crazy because it’s such a small venue. that was a special show. I just couldn’t believe how loud people were during the actual show. But I love that because it gasses me up.
La Face B: It’s very uplifting, even for the musicians around you and for everyone.
Alfie Templeman: I will say that the best dancers are Germans. In Berlin the other day, there was this guy, and he was going for it. Honestly, I was a little bit tired at the start of that set. I watched this guy, and I started vibing with him. He was infectious, for real. He got me lit.
La Face B: With Radiosoul marking a new chapter, what can fans expect from you next? any collabs? are you writing on tour?
Alfie Templeman: I’m writing a lot of lyrics. This is a new thing for me.
La Face B: We talked about that last time. it was all like second to none before.
Alfie Templeman: I think what’s exciting, and I was reading about it, Godley and Creme from 10CC, they said that the most exciting thing about making music is the blur, not knowing where you go next, and not really being able to see the outcome. Because when it starts getting clearer, that’s where the fun goes away, at least for me. So, I don’t really know what’s happening at the moment, but what is exciting is that I’ve moved house, and I live in a bigger house now, and I’m going to build a studio.
La Face B: Okay, so you’re still in South London?
Alfie Templeman: South East, near Peckham. I love it. I’ve been in that area for like two years now and it’s great. But yeah, I’ve got a nicer house and I’m going to move all of my instruments in there because my previous house, the one where I shot the Radiosoul cover and everything, didn’t have a studio. It was so small.
Everything was on the floor all the time. We used to spend the whole day tidying and then we’d be too tired and we couldn’t do our work. That’s what my last song, Dirty Laundry, was about. I’ve got a bigger place now and I am going to build a studio and just record tons of songs. I’ve written all these lyrics about just travelling around Europe. So, we’ll see what happens. I think it’s going to get more experimental, but my focus is still always going to be on melody.
La Face B: That’s your DNA.
Alfie Templeman: Yes, but I want to get weirder.
La Face B: While working on Radio Soul, you collaborated with Dan Carey and Charlie Perry, each bringing their own flavour to the album. So, did any quirky, weird, habits or unexpected ideas from them influence a track?
Alfie Templeman: That’s a good question. One of the songs that didn’t come out, but I really want to release it someday. There’s a song called Murder that I made with Dan. He got up his phone and said “check out this these sliding doors”. He showed it to me and the door screamed. And he said “we’re making a song, I have an idea”. Dan’s amazing at cutting dub records. And he was blessed by Lee Scratch Perry. He went to Lee Scratch Perry’s house. He used to be friends with him. And Lee Scratch Perry lit all his incense and did this kind of thing for Dan. And Dan says that ever since then, he’s only had good omen, good vibes. Really good producer stuff has happened to him.
Eyes wide shut, has a lot of crazy drumming going on in the background, because I was messing around on the drum kit, and then Will Bloomfield, the producer, he suggested to chop it up and pan it. So, there are lots of layers to songs that I feel like people might not hear at the forefront. Beckham I’m screaming in obviously so that was different for me. because Dan said “you have to scream” but my favorite thing is the song vultures. That was the last song recorded for the album just before I moved house, and I can hear my bedroom floors in it. My bedroom’s very wooden, like my parents’ house. very creaky. The track was recorded in a very creaky room
La Face B: And my last question is about FIFA soundtrack.
Alfie Templeman: Yay!
La Face B: So, you mentioned that Hello Lonely and Just a Dance could fit a FIFA soundtrack. So, if you could collaborate with a game developer to design a music video game? Which track would you pick as your anthem?
Alfie Templeman: That’s a good question! Obviously, the music video for Just the Dance very much has a dance revolution kind look to it which is rhythm games like classics such as the rap of the rap. That’s the dream. GTA 6 soundtrack. I’m not good at games. So, I wish I had more of a visual idea on how to make my own game. Maybe one day.
La Face B: Thank you very much, Alfie, for your time and have a great last show tonight.
Alfie Templeman: Always a pleasure. Thank you!