La musique de Rozi Plain est légère et lumineuse, avec quelque chose d’un peu décalé, pour vous tenir en haleine, et une sensation de magie solaire, à la fois intime et impalpable. La musicienne anglaise vient de sortir Prize, un album calme et apaisant, rempli d’énergies positives. Nous lui avons posé quelques questions quelques jours après la sortie de l’album. Nous avons parlé entre autre de la fabrication de l’album, de concentration, de (certaines) de ses collaborations sur le disque, et de Paris…
ENGLISH VERSION BELOW
La Face B : Bonjour. Comment ça ? Est-ce que tu es à Paris en ce moment ?
Rozi Plain : Oui !
LFB : Cool. Félicitations pour Prize, il est magnifique. C’est si paisible, ça sonne comme la perfection, mais avec une touche d’originalité… comme la casquette volante sur la pochette : un peu de magie excentrique où tout se met en place. Comment te sens-tu avec l’album et avec le fait qu’il soit sorti et disponible partout ?
RP : Je suis vraiment excitée et heureuse qu’il soit sorti. J’étais assez nerveuse à ce sujet. Mais les gens m’ont généralement dit des choses très gentilles. Et c’est drôle à quel point c’est sympa. Ça me fait me sentir beaucoup plus détendue. Et oui, depuis que les premiers singles sont sortis, nous n’avons pas vraiment fait de concerts. J’ai juste posté des vidéos sur internet. Donc c’est vraiment sympa d’être là et de faire quelques concerts. Oui, je suis très contente.
LFB : Pour moi, What a Boost, ton précédent album, donnait l’impression d’être très animé. Il semble très actif. Le titre implique aussi le mouvement. Alors que pour Prize, c’est une sorte de béatitude flottante, le titre implique qu’il est arrivé, qu’il a atteint quelque chose…
RP : Oui, c’est vrai. C’est comme si c’était plus calme. Oui, c’est intéressant. C’est comme ça que ça a fini. Ce n’était pas un plan délibéré. Je me demande si ce n’est pas le résultat d’un monde plus calme. Comme si le monde s’était arrêté pendant un moment. Je me demande si ça n’y est pas pour quelque chose. Quelqu’un m’a dit qu’il était “plus clair ». What a Boost était en quelque sorte plein de questions. Et Prize est en quelque sorte plus rempli de prises de conscience.
LFB : Je trouve aussi. Et tu apparais de face sur la couverture, dans la lumière du soleil. Sur tes précédentes couvertures d’album, tu étais soit de dos, soit de profil. Te sentais-tu prête à être dans la lumière ?
RP : Non, je ne me sentais pas prête ! Je ne l’étais pas, non. Mais j’ai vraiment aimé cette photo. Mon amie Ushino l’a prise. Mais c’est vraiment drôle, je trouve ça vraiment difficile. Comme, juste mon visage en grand en photo. C’était évidemment mon choix de la mettre là. J’aime bien cette image amusante. Mais oui, c’est juste… c’est drôle comme je trouve ça difficile (rires).
Sur le dernier, on me voyais de dos. Et c’était d’un grand réconfort pour moi. C’était littéralement plus facile pour moi de le présenter ou quelque chose comme ça. J’ai du mal avec les photos, à prendre des photos, à vouloir avoir des photos… Ouais, c’est un peu ridicule, mais c’est juste mettre mon visage dessus ! (rires)
Mais j’ai vraiment aimé cette image parce que c’est mon amie qui l’a prise et le sentiment qu’elle dégage est très important pour moi. C’est une très bonne amie à moi. Et j’aime ce qu’elle capture. J’aime la casquette. J’aime que ce soit drôle. Et j’aime que la casquette ne soit pas si évidente.
LFB : Oui, c’est une belle image, et elle transmet vraiment l’ambiance de l’album.
Je viens de commencer à lire le livre de Rick Rubin, et donc, inspiré par ce (début de) livre, je voudrais te demander, « quel est ton mode d’attraction de la créativité ? » As-tu un endroit spécial ou un rituel spécial ?
RP : Je pense que c’est n’importe quel moyen qu’on peut trouver pour se distraire suffisamment de nous-mêmes afin de pouvoir nous concentrer sur nous-mêmes (rires) si cela a un sens. Je pense que c’est comme… pour moi, se concentrer c’est se distraire de soi-même. De quelque manière que ce soit, être absorbé par ce que l’on fait, de n’importe quelle manière que l’on puisse trouver pour le faire… et ça peut prendre différentes formes.
Parfois, lire un livre et être complètement absorbé par celui-ci est une expérience profondément créative, même si vous ne faites rien, mais ça fait du bien. Une distraction profonde de soi-même. Être capable de puiser dans la distraction pour vraiment se concentrer sur ce que l’on veut faire.
LFB : Peux-tu nous parler du processus de fabrication de l’album ?
RP : Eh bien, j’écris les chansons seule, généralement à la guitare. Puis je les apporte aux autres – Gerard (Black), Jamie (Whitby Coles) et Amaury (Ranger) – et nous les transformons en d’autres choses. C’est une partie vraiment excitante parce que parfois j’ai des idées et j’aime le sentiment d’être surprise de ce qu’une chanson peut devenir quand les gens commencent à l’interpréter un peu à leur manière.
Et puis généralement, on enregistre les bases de la musique, la batterie, la basse, les claviers, et puis on passe beaucoup de temps à la construire, ajouter des choses, enlever des choses, couper des choses. Et puis moi et Jamie avons passé des mois à l’éditer et à le produire.
LFB : Et il y a un sentiment de communauté avec l’album. Tu as collaboré avec différents musiciens, il y a Kate Stables (This Is the Kit) et Alabaster Deplume notamment… ils apparaissent dans des vidéos, comme l’une d’entre elles où il y a beaucoup de gens, beaucoup d’amis j’imagine, des collaborateurs dans l’une des vidéos jouant aux cartes… est-ce que tu peux nous parler un peu d’eux ?
RP: Oui, alors Kate (Stables) dans la vidéo de Agreeing For Two… Je joue dans This Is the Kit avec Kate. Nous sommes amies depuis que j’ai 12 ans. Parce qu’elle est de Winchester aussi. C’est l’une des personnes les plus proches de moi. Donc c’était vraiment spécial de faire cette vidéo avec elle. C’était agréable. C’était comme une sorte de documentation de notre amitié, ou de nos blagues partagées ou quelque chose comme ça.
Et cette vidéo de nous jouant aux cartes était en fait un jour d’enregistrement d’Alabaster Deplume que nous avons fait juste avant Noël. J’avais besoin de faire une petite vidéo, donc je l’ai détournée ! On était donc là pour enregistrer avec Alabaster Deplume. Mais oui, beaucoup de ces personnes sont des gens avec qui je travaille parfois. Et des amis à moi et oui, tout se croise de toute façon.
Mais oui, tu sais, nous sommes des musiciens en tournée, et la nature même de cette activité nous amène à rencontrer beaucoup de gens et à aller dans beaucoup d’endroits, donc tu sais, les collaborations semblent tout à fait naturelles. Parce que les choses changent beaucoup et ça semble normal de le représenter dans la musique d’une manière ou d’une autre.
LFB : As-tu une chanson préférée sur l’album ?
RP : Je suis très attachée à la chanson Help. Parce qu’avant de faire l’enregistrement proprement dit, moi, Gerard et Jamie avons passé quelques jours à Glasgow et nous avons travaillé sur Help, et ça nous a fait du bien. Et c’était l’un de mes moments préférés de travail sur la musique. C’était vraiment magique. Elles ont pris un tour tellement différent de comment… tu sais, je les avais seules à la guitare, et elles sont devenues des choses très différentes.
Et tout le monde était vraiment ravi et excité par ça. On avait vraiment l’impression de travailler ensemble d’une manière cosmique. Et c’était tellement agréable. Et donc, j’aime beaucoup Help et Prove Your Good, parce que les composer étaient des moments si spéciaux.
LFB : Tu as sorti ton premier album en 2008. Et je me demandais si ta façon de faire de la musique avait changé depuis tes débuts ?
RP : Eh bien, elle a changé parce que j’ai changé, j’ai un peu vieilli. Je pense que j’ai plus d’audace. J’ai plus d’expérience dans ce domaine, donc je comprends comment j’aime faire les choses et je suis plus à l’aise avec mes propres décisions. Et j’ai l’impression de pouvoir faire plus par moi-même qu’avant, ce que j’apprécie vraiment. Et je me sens plus confiante dans mes propres décisions. Donc, oui, non, j’aime ça. J’ai l’impression que je peux diriger un projet plus qu’avant.
LFB : Quelle est la question que personne ne te pose et que tu aimerais vraiment qu’on te pose ?
RP : J’aime bien quand les gens me demandent ce que j’ai fait aujourd’hui et ce genre de choses.
LFB : Alors, qu’est-ce que tu as fait aujourd’hui ?
RP : Jusqu’à présent ? Ce n’est que le matin, donc pas grand-chose, mais je suis chez Kate parce qu’elle vit à Paris. Je me suis levée, je suis allée acheter une brosse à dents, parce que j’ai encore perdu la mienne. Et puis je suis venue dans ce café pour faire cette interview. Donc je n’ai pas fait grand chose.
Mais oui, c’est une question difficile. « Quelle est la question que vous voulez que tout le monde vous pose ? » Je ne sais pas. Ça ne me dérange pas qu’on me pose des questions. Les questions surprenantes, qui ne portent pas nécessairement sur la musique ou autres, sont agréables parce que j’ai l’impression que l’on peut avoir un bon aperçu des gens quand on ne leur pose pas de questions directes sur le sujet. J’aime ces questions.
Évidemment, je comprends tout à fait qu’il s’agit d’une interview, parce que j’ai fait des choses pour lesquelles tu es ici, mais c’est tout aussi amusant. Il y a d’autres questions qui sont bonnes.
LFB : Tu vas donc jouer quelques dates en France en février à Paris et à Bordeaux. Et tu es à Paris en ce moment. Et je me demandais si tu avais un lien particulier avec la France ?
RP : Oui, j’ai un lien particulier avec la France. Kate de This Is the Kit vit ici. Je passais beaucoup de temps en France parce que je sortais avec François de François and the Atlas Mountains. Nous sommes restés ensemble pendant longtemps. Donc oui, la France a une place très chère dans mon cœur. Et j’aime vraiment être à Paris. J’aime la lumière ici. C’est un peu brumeux. J’ai toujours l’impression que c’est brumeux, c’est un peu pâle et brumeux. C’est agréable et c’est glacial. Mais ouais, j’aime vraiment être ici quand il fait froid.
LFB : Et dernière question, qu’est-ce que tu aimes en ce moment ?
RP : Oh mon dieu. On a la question de la panique ! Je vais regarder mon téléphone et te dire ce que j’ai écouté.
Je viens de télécharger un disque de Jeff Parker que j’adore. Ça s’appelle Jeff Parker Mondays at the Enfield Tennis Academy. C’est un très bel album.
LFB : Merci !
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Dates françaises de Rozi Plain :
10.02 – Lille – Le Bazar St So
11.02 – Paris – Le Hasard Ludique
12.02 – Saint-Nazaire – Le VIP
14.02 – Rennes – Salle de la Cité / Des Pies Chicaillent
15.02 – Bordeaux – Blonde Venus
ENGLISH VERSION
Rozi Plain’s music is light and luminous with something a little off, to keep you on your toes, and a solar magical feel that is both intimate and impalpable. The English musician has just released Prize, a calm and soothing album filled with positive energies. We asked her some questions a few days after the release of the album. We talked about the making process of the album, self-distraction, (some of) her collaborations on the album, and Paris…
La Face B: Hello. How are you, Are you in Paris right now?
Rozi Plain: Yes.
LFB: That’s nice. Congratulations on your record Prize, it’s so beautiful. It’s so peaceful it sounds like perfection but with a twist, like the flying cap on the cover, a bit of quirky magic where everything falls into place. How do you feel about the album and with the fact that it’s out in the world?
RP: I’m really excited and pleased it’s out in the world actually. I think I’d been feeling quite nervous about it. But you know, people have generally been saying really nice stuff. And it’s sort of funny how much it’s nice. It sort of makes me feel much more relaxed. And yeah, since the first singles came out, we haven’t really been doing any live shows. I’ve just been posting videos on the internet. So it’s really nice for it to be in the world and do some gigs. Yeah, I’m very pleased!
LFB: To me, What a Boost your previous record felt like it was very animated. It sounds very active. The title also implies movement. While Prize to me it’s kind of a floating beatitude, the title implies, like it’s arrived, it achieved something...
RP: Yeah, it does. It does feel stiller. Yeah. It’s interesting. That’s how it turned out. That wasn’t a deliberate plan. I wonder if it’s a product of being stiller in the world, you know, just like the world having sort of stopped for a while. I wonder if that went into it somehow. Someone said to me it’s “clearer”. What a Boost was sort of full of more questions. And Prize is sort of like full of more sort of realisations or something.
LFB: I find that too. And the cover of the album shows you in the sunlight, you appear fronting the cover. On your previous album covers you were either from the back or from the side. Did you feel like ready to be in the light?
RP: No, I didn’t. I didn’t no. And you know, I really liked that picture. My friend Ushino took it. But it’s really funny how I do find it really difficult. Like, just like the front of my face, a big picture of it. Obviously it was my choice to put it there. But yeah, I sort of liked it as a funny image. But it’s yes, it’s just… it’s funny how I just find it so difficult (laughs).
With the last one, it was the back of my head and that was a great comfort to me. It just literally did make it easier for me to just present it or something. I struggle with photos, taking photos, wanting to have photos… Yeah, it’s a bit ridiculous to me, to just put my face in it! (laughs)
But I really liked that image because my friend took it and the sentiment of it feels really important to me. She’s a really excellent friend of mine. And, you know, I like what it captures. I like the hat. I like that it’s funny. And I like the hat isn’t that obvious.
LFB: Yeah, it’s a beautiful image, and it really conveys the mood of the album. I’ve just started reading Rick Rubin’s book, and so, inspired by it, I would like to ask you « what’s your mode to attract creativity? » Do you do you have like a special place or a special ritual?
RP: I think it’s whatever way you can find to distract yourself from yourself enough so you can focus on yourself (laughs) if that makes sense. I think it’s like, you know… focus for me feels like distraction from yourself.
Whatever way that comes, like being just engrossed in what you’re doing in whatever way you can find to do that and it comes in different forms. Sometimes just like reading a book and being completely engrossed in it feels like a really deeply creative experience, even though it’s not you making anything but it feels really good. Deep distraction from yourself. It’s like you need to be able to tap into the distraction to really focus on what you want to do.
LFB: Can you tell us about the making process of the album?
RP: Well, I write the songs on my own generally on the guitar. Then I take it to the others – Gerard (Black), Jamie (Whitby Coles) an Amaury (Ranger) – and we turn it into some other stuff. That is a really thrilling part because, you know, I’ve got some ideas but I love the feeling of being surprised about what a song can turn into when people start interpreting it a bit in their own ways.
And yeah, and then usually it’s like recordings the basics of the music, the drums, bass guitar, keyboards, and then spending a long time constructing it, adding things taking things away, cutting things out. Then me and Jamie spent months editing and producing it.
LFB: And there’s a sense of community with the album. You’ve collaborated with different musicians there are Kate Stables (This Is the Kit) and Alabaster Deplume… they appear in some of the videos, like on one there’s loads of people, loads of friends I imagine, collaborators playing cards… Can you can you tell us a bit about them?
RP: Yeah, well, Kate in the Agreeing For Two video… I play in This Is the Kit with Kate. We’ve been friends since I was like, 12. Because she’s from Winchester as well. And, you know, she’s one of the closest people to me. So it felt really special to make that video with her. It was nice. It felt like a sort of documentation of our friendship, or our shared jokes or something.
And that video of us playing cards was actually an Alabaster Deplume recording day that we did just before Christmas. And I needed to make a little video, so I actually hijacked it. So we were there to record with Alabaster Deplume. But yes, a lot of those people there are people that I do work with sometimes. And friends of mine and yeah, it all get all crosses over anyway.
But yeah, you know, we’re touring musicians, and just the nature of that is meeting a lot of people and go into a lot of places, so you know, collaboration feels quite natural. Because things are changing a lot and it just feels like normal to be sort of representing it in the music somehow.
LFB: Do you have a favourite song on the record?
RP: I feel really attached to the song Help. Because before we did the proper recording me and Gerard and Jamie had these few days in Glasgow and we worked on Help and it felt good. And it was one of my favourite working on music times ever. It felt really magical. They took such a really different turn from how, you know, I had the songs on their own on the guitar, and they turned into these significantly different things. And everyone felt really thrilled and excited by it. It really felt like we were working as one in this really cosmic way. And it was just so enjoyable. And, so I just feel really, really fond of Help and Prove Your Good because they were such special times making them.
LFB: And you’ve released your first album inside of the year in 2008. And I was wondering has the way you make music changed?
RP: Well, it has changed because I changed I’ve got a bit older. I guess I’ve got more bold, you know, I’ve had more experience of doing it, so I understand how I enjoy to do things and I’m more comfortable with my own decision making. And I feel like I can do more myself than I used to feel, which I really enjoy. And I feel more confident in my own decisions. So, yeah, no, I enjoy that. I feel like I can lead a project more than I used to be able to.
LFB: What’s the question no one asks you and that you’d really wish you’d be asked?
RP: I like it when people just sort of ask me what I’ve been doing today and something I just like that sort of thing.
LFB: So what have you been up to today?
RP: So far? It’s only the morning so not very much, but I’m staying at Kate’s house because she lives in Paris. I got up, I went to buy a toothbrush because I lost mine again. And then I came to this cafe to do this interview. So I haven’t been doing much. But yes, that’s a hard question. « What is the question you want everyone to ask you? » I don’t know. I don’t mind being asked questions. Surprising ones that sort of aren’t necessarily about music or something are nice because I sort of feel like you get quite a good insight into people when you’re not asking them sort of direct questions about the thing. I like those questions.
Obviously I completely understand that we’re having an interview because I’ve made things that what you’re here to asked about but it’s just as fun and there are some other questions that are good.
LFB: So you’ll be playing a couple of dates in France in February in Paris and in Bordeaux. And you are in Paris at the moment. And I was wondering if you had any particular connection to France?
RP: I have a special connection with France Kate from This Is the Kit lives here. I used to spend a lot of time in France because I used to go out with François of François on the Atlas Mountains. We were together for a long time. So yes, France does have a very dear place in my heart. And I really like being in Paris. I love the light here. It’s so sort of misty. I always feel like it’s misty, sort of pale and misty. It’s nice and it’s freezing. But yeah, I really like being here when it’s cold.
LFB: And last question: what are you into at the moment?
RP: Oh my god. We got the panicky question. I’m just gonna look at my phone. So I can tell you what I’ve been listening to.
I just got a Jeff Parker record that I absolutely love. That is called Jeff Parker Mondays at the Enfield Tennis Academy. It’s just such a beautiful record.
LFB: Thank you!