Charles Il y a deux ans on était tombé sous le charme de Sônge et de sa musique. Alors qu’aujourd’hui sort son premier album Flavourite Câlâ, on est allé à sa rencontre pour parler de sa musique, de l’influence des couleurs mais aussi de sa passion pour la mythologie et la fantaisie et de sa rencontre avec MYD.
Il y a deux ans, Malik Djoudi nous avait séduit avec son premier album Un. En douceur, en prenant son temps, la musique du poitevin avait trouvé sa place dans nos vies. Une place importante, renforcée par des rencontres live électrique, intense et toujours sur le fil de l’émotion. La justesse de l’émotion et ses multiples facettes reste le point central de Tempéraments, le superbe deuxième album de Malik Djoudi.
2019 n’a que trois mois et elle nous a déjà offert des albums qui étaient aussi attendus qu’ils sont au final réussis. Un début d’année exaltant pour les chroniqueurs musicaux que nous sommes. Tempéraments, le nouvel album de Malik Djoudi va paraître ce vendredi, fait partie de cette vague d’albums géniaux qui nous ont plus qu’emballés. On n’a donc pas résisté à l’opportunité de faire passer le poitevin au feu de nos questions. On a parlé de sa manière de composer, du poids des mots et forcément un peu d’Etienne Daho.
Dans la galaxie pop française, Olivier Marguerit tient pour nous une place centrale. Parce qu’il a joué avec beaucoup de groupes d’importance et surtout, parce que son premier album Un Torrent, La Boue nous avait marqué et nous marque encore. On est donc parti à sa rencontre pour discuter de son nouvel opus A Terre. Une sortie qui marque un changement dans son style et dans son énergie. Entretien avec un véritable esthète de la pop.
Dans le top des artistes dont on a le plus parlé sur la Vague Parallèle, Voyou tient le haut du panier, suivi de près par ses potes Bagarre et Cléa Vincent. Il était donc logique que pour la sortie de son premier album, Les Bruits De La Ville, on se pose avec lui pour parler de l’évolution de sa musique, des sous-textes présents dans ses mélodies et du fait d’ériger la naïveté comme philosophie de vie. Compte rendu d’une rencontre avec un artiste pour lequel on aura toujours des nouvelles questions.
Parfois quand on choisit un nom, on se colle une image même sans le vouloir. En choisissant Christine, en image à la voiture folle de Stephen King mise en image plus tard par le grand John Carpenter, il ne fallait pas grand chose de plus pour rattacher la musique à une vibe proche du cinéma et de la science fiction. Ça tombe bien, la musique du rouennais transpire de ces visions mentales qui nous transportent vers des univers parallèles. C’est une nouvelle fois le cas avec Echoes From Dawn. Bienvenue dans l’apocalypse selon Christine.
Dans la galaxie pop française, il y a des artistes qu’on suit, des artistes qu’on aime et des artistes qu’on admire. Parfois un alignement parfait fait qu’un artiste rentre d’un coup dans ces trois cases pour ne plus jamais en sortir. Cléa Vincent est de ces gens-là. Nuits Sans Sommeil est sorti vendredi dernier, son tant attendu et superbe second album. A cette occasion, on l’a retrouvée pour parler de sa genèse mais aussi de l’évolution de sa musique, des voyages et de la vie d’artiste.
En novembre 2016, le vaisseau You Man débarquait sur nos platines avec un premier album fantastique, Spectrum Of Love. Son objectif : répandre les bonnes ondes de la California. Presque trois ans se sont écoulés et cet album a toujours une rotation plus que régulière dans nos oreilles. Oui on ne le cache pas, on aime You Man. On est donc très heureux de les voir débarquer avec un nouvel EP : Tutti Va Bene.
‘La Nuit Je Mens’ disait Bashung. La nuit est une terre de fantasme, de rêves et de ratés. Elle est celle qu’on explore, celle qu’on oublie et celle qui parfois nous dévore. Aujourd’hui la nuit devient le terrain de jeu musical de Cléa Vincent. Avec Nuits Sans Sommeil, la parisienne est bien décidée à nous surprendre en nous offrant un voyage nocturne, sensuel et ambitieux qui renouvelle l’image qu’on avait de sa musique. Pari réussi.
En 2018 on avait fait connaissance avec Oh Mu. De son discours à ses concerts, tout nous avait charmé chez elle. C’est donc tout logiquement qu’on a décidé d’aller à sa rencontre pour parler musique, féminisme et Instagram. Petit compte rendu de notre rencontre avec un.e artiste qui n’a pas fini de nous surprendre et de nous passionner.
La musique fait voyager. Dans ses couleurs, ses influences, sa nationalité, la musique invite à l’évasion et à sortir de chez soi tout en restant les pieds cloués sur le sol de son appartement. On ferme les yeux et on s’envole loin, les images nous attrapent et nous emmènent vers des univers, des chaleurs, des ailleurs. Ce genre d’album met du baume au cœur et le sourire aux lèvres. Transatlantique, le nouvel album de Séverin, est l’exemple parfait de ce type d’expériences.
Il est de plus en plus rare que des projets gardent une part de mystère. À l’heure des Internets, tout se sait et vite. Pourtant Canine a réussi à jouer de ces problématiques. Étaient-ils légion ? Un collectif ? Un homme ? Une femme ? Tout cela n’avait que peu d’importance à l’écoute d’un premier EP éponyme qui nous présentait un univers sensoriel et émotionnel puissant. Depuis, le mystère s’est un peu étiolé et c’est ainsi qu’on découvre aujourd’hui Dune son premier album.
