ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. Camille Camille vient de dévoiler son nouvel album, Echanted Sea. Elle en profite pour nous raconter ses influences musicales.
Bert Jansch – Needle Of Death
J’ai découvert la musique de Bert Jansch il y a seulement trois ans grâce à mon ami et collaborateur de longue date Sam De Nef. Venant de son album éponyme (1965) que j’ai écouté en boucle durant cette période, Needle Of Death sort du lot sans hésitation et sans explication. La musique de Bert Jansch a sans aucun doute bien inspiré mon jeu de guitare depuis!
Alice Phoebe Lou – Dirty Mouth
Il y a peu d’artiste (si pas aucun) dont je peux dire que je connais la discographie et les paroles par cœur, si ce n’est Alice Phoebe Lou. Très dur de faire un choix parmi ses innombrables sorties.
Ses albums Paper Castles, Glow et Child’s Play m’ont le plus marquée et si je devais choisir un titre sur lequel danser et chanter pour le reste de mes jours ça serait Dirty Mouth.
La musique d’Alice m’a guidée dans ma guérison intérieure et chacun de ses concerts que j’ai vécus ont été profondément cathartiques.
Dave Van Ronk – Mac The Knife
A l’origine Die Moritat von Mackie Messer composed for opera by Kurt Weill in 1928, cette reprise de Dave Van Ronk tiré de son album Live At Sir George Williams University (1964) me hante agréablement depuis quelques années déjà.
Le doux son de sa guitare, le grésillement de l’enregistrement, la peine et l’émotion dans sa voix m’emportent à chaque fois.
Josephine Foster – Magenta
Je vais choisir Magenta parce qu’il me faut bien en choisir un, mais je conseille à tout lecteur d’aller écouter sa discographie entière. Certainement les albums Little Life, I’m A Dreamer, Faithful Fairy Harmony qui sont mes favoris.
Tant dans Magenta que la plupart de ses morceaux, Josephine Foster a une manière assez unique d’utiliser sa voix comme un instrument et cela avec une aisance inégalable. Il est bien possible que cela m’ait inspiré à faire de même.
Robbie Basho – Blue Crystal Fire
Lorsque mon ami de longue date et bassiste, Felix Baele, m’a montré ce morceau il y a peut-être huit ans, j’ai directement su qu’il allait avoir une place particulière dans mon cœur.
Blue Crystal Fire, extrait de son album Visions of the Country (1978) est d’une simplicité désarmante. La voix de Robbie Basho ne ressemble à aucune autre. Son chant et jeu de guitare bouleversants “make me feel all the feels”. Encore et toujours.