Le Prix Joséphine souffle cette année sa cinquième bougie. Réuni le lundi 22 juin dans le cadre prestigieux de l’Hôtel de la Marine, le jury a révélé les dix albums finalistes qui tenteront de décrocher le trophée lors du rendez-vous annuel à l’Olympia, le 30 septembre prochain.
« Il ne suffit pas de proclamer la curiosité, l’éclectisme ou la prise de risque. Il faut aujourd’hui plus que jamais le prouver », a proclamé Ruddy Aboab, directeur de FIP. Une profession de foi que reflète parfaitement cette sélection 2026. Pour départager les candidats, le Prix Joséphine avait réuni un jury aussi éclectique que prestigieux, composé de Kalala, Vanessa Wagner, Yuksek, André Manoukian, Adèle Castillon, Flavien Berger, Thibaut de Longeville, CHILLA et présidé par Pomme. Autant dire qu’être retenu parmi les dix finalistes constitue déjà une véritable consécration.
Le choix du jury s’est porté sur « l’audace, la radicalité, l’originalité et l’intensité » des œuvres en compétition. Une ligne artistique qui a réservé son lot de surprises. Parmi les quarante albums présélectionnés figuraient pourtant plusieurs favoris naturels, à l’image de Bertrand Belin, Danyl, Disiz, Lewis Ofman, Marguerite, Maureen, Max Baby, Myd, Sam Sauvage ou encore TH. Des artistes majeurs de la scène française actuelle qui semblaient avoir toutes leurs chances. Mais fidèle à son ADN, le Prix Joséphine a préféré mettre en lumière des œuvres libres et exigeantes, souvent à la croisée des genres et éloignées des logiques de formatage. Plus que jamais, le prix affirme ainsi son rôle de révélateur des talents qui dessinent la musique de demain.
À l’image des deux artistes programmés dans la cour de l’Hôtel de la Marine, tous deux anciens finalistes du Prix Joséphine. La soirée s’est d’abord ouverte avec le concert de Sophye Soliveau. Portée par une grâce rare, la harpiste et chanteuse a dévoilé un univers où la richesse de son instrument se mêle à des inflexions gospel bouleversantes. Dans ce cadre intimiste, le moment suspend le temps, entre mélancolie et élévation. Difficile de ne pas être ému face à ces mélodies aussi aériennes que magnétiques.
Puis Blasé a pris le relais, accompagné de son guitariste et de son bassiste. Le musicien a déroulé un set énergique où se rencontrent rock, french touch et pulsations électroniques. Une prestation qui s’est conclue sur un inédit particulièrement prometteur, interprété en duo avec Bonnie Banane, apparue sur scène affublée d’un étonnant sac à dos en forme de tour Eiffel.
Voici la sélection des dix albums de la finale du Prix Joséphine qui se déroulera le 30 septembre 2026 à l’Olympia :
Aupinard – Spleen, social club
Avec cet album, l’artiste bordelais élargie sa palette musicale en y intégrant des touches de jazz, de soul et d’électro. Il cultive une esthétique douce mêlant R&B, bossa nova et pop intimiste, très influencé par l’artiste brésilien Joa Gilberto.
Camille Yembe – Jeune et laide
Considérée comme l’une des voix les plus prometteuses de la pop francophone, l’artiste belge raconte dans son album une jeunesse difficile à Bruxelles, abordant des thêmes sur l’identité, la précarité et l’estime de soi entre chanson, rap, soul et électro,
Chassol – Funny How?
Le compositeur français signe un sixième album mêlant jazz accessible, expérimentation et message politique fort, porté par un important travail collectif. Il s’agit déjà d’une figure majeure de la musique expérimentale française, connue pour son concept d’ultrascore, qui consiste à harmoniser musicalement des images, des voix et des sons du réel pour créer des œuvres hybrides entre documentaire et composition musicale.
Gildaa – Gildaa
Repérée et suivie déjà par la rédaction, Gildaa est artiste totale qui fusionne la musique, le cabaret, le théâtre et la performance scénique. Il faut donc la voir en live pour ressentir pleinement ses différentes incarnations. Son album éponyme retrace ses influences de jazz latin et de chanson française. Une pépite à ne pas manquer.
Jowee Omicil – sMILes
Il n’y a pas plus libre et singulier que Jowee Omycil dans le monde du jazz contemporain. Il est d’ailleurs venu avec son mini-saxophone et s’est permis de jouer des notes dès que l’on a appelé. Puis s’ensuit un discours bienfaiteur où il déclare que tous les nominés sont d’ores et déjà des gagnants et qu’il n’y avait pas de concurrence. Un artiste à l’image de son album : souriant, spirituel, improviation à travers un héritage haïtien.
Linlin – Disco Inferno
Avec des références allant du punk, à l’électro et aussi à Mylène Farmer, Linlin propose une palette large qui est surtout voué pour le club. Son nom vous est surement déjà connu puisqu’elle a été en première partie de Théodora, précédente gagnante du prix Joséphine du jury 18-20. Son album Disco Inferno ne laissera pas insensible les amoureux de la danse et du monde de la nuit. Salvateur
Lynn – La vie me va si bien
LYNN s’est imposée comme l’une des nouvelles voix prometteuses de la scène francophone grâce à un univers délicat où se rencontrent néo-soul, R&B et influences bossa nova. Avec La vie me va si bien, elle livre des chansons intimistes et lumineuses, portées par une écriture sensible qui explore les émotions du quotidien avec beaucoup de finesse.
Sarab – Mit warbe
Sarab est un groupe franco-syrien qui fait dialoguer jazz contemporain, rock et musiques traditionnelles du Moyen-Orient. Porté par la voix puissante de la chanteuse syrienne Climène Zarkan, le collectif transforme les chants et poèmes arabes en compositions modernes, où engagement politique et quête de liberté occupent une place centrale.
15 15 – Mārara
15 15 est un collectif polynésien attachant et addictif. Leur univers vogue dans l’onirisme sensoriel. Rien n’est linéaire avec ce groupe qui mélange tradition tahitienne et montée électroniques expérimentales. Avec Mārara, le groupe explore de nouvelles façons de raconter et de transmettre un héritage culturel insulaire.
23wa – AZ
Avec 23wa, AZ s’affirme comme l’une des voix les plus singulières du rap français actuel. Refusant les codes et les étiquettes, l’artiste construit un univers personnel où se croisent introspection, expérimentations sonores et écriture sensible, faisant de chaque morceau un terrain d’exploration.
©Crédits Photos : Romane Marsault