Les clips de la semaine #314

Habitué·es aux collaborations entre BLOODY$ANJI et le producteur IDÉENOIRE, on pourrait penser que la surprise n’opère plus. Il n’en est rien. Quelques claps ciselés suffisent avant que la basse ne vienne tout assommer. SANG BAL plonge tête la première.

Fidèle à son univers visuel, BLOODY$ANJI se met en scène dans des décors d’urbex aux tons gris, où son haut couleur écarlate tranche avec les tags et le béton brut. « On est le cauchemar des conservateurs » : la formule résume à elle seule son identité artistique. Révélé au grand public avec LR DEFENDER, l’enfant terrible continue de construire un univers aussi frontal que politique.

Chez BLOODY$ANJI, une urgence traverse chaque prise de parole. Quand il évoque les fins de mois bouclées avec presque rien, son récit dépasse le témoignage individuel. Il s’inscrit dans une réalité sociale et politique qui, à l’approche de 2027, résonne avec une force particulière. À son échelle, cette parole peut faire la différence. K.O., noyé dans l’hémoglobine.

Les brit boys sont de retour avec un nouvel album au titre évocateur Massive champion. Pour nous en faire découvrir les contours, un premier single est arrivé : Cha Cha Slide. Oui oui, retour en l’an 2000. DJ Casper est-il dans la place ? Non, non ce sont bien les gars de Bristol Josh Law et Ben Sadler qui se sont chauffés comme un plat Picard au micro-ondes. 

Avec Cha Cha Slide, on danse sur les névroses en bouffant des chips sur un jogging faisant office de pyjama de fortune. Un tempo ralenti, une lo-fi bien sale, un spoken-word bien nonchalant voilà ce que Cha Cha Slide a dans le bide. La chanson est clairement identifiée comme la plus triste qu’ils n’aient jamais écrite. 

Le texte est écrit à la première personne, le narrateur est un enfant de six ans, le voilà qui part en gros goûter amical à 16h mais ne sait pas vers qui se tourner ni comment se comporter. Autant Cha Cha Slide de DJ Casper donnaient des indications autant là c’est le manuel de l’inadaptation. Ne passe-t-on pas notre vie à essayer de comprendre les pas d’une danse – que s’apelerio la Vie – que tout le monde donne l’impression de maîtriser ? 

Le clip joue la carte de la simplicité brute, un vieux montage d’un Minion qui danse sans grands efforts. Il se livre à une déambulation gauche en solitaire. Mention spéciale nostalgie : on adore la projection du titre stylisé dans un bon WordArt des années 1990. Changez rien Getdown Services, c’est bon pour nous !

Quelques notes de saxo, et SO GOOD est déjà lancée. Charlie Jeer installe le décor en quelques secondes. Le morceau lorgne franchement vers les années 60-70, entre disco et soul ensoleillée, avec une production de Ben Stancombe qui préfère la chaleur à la sophistication. Le clip suit la même logique : belle esthétique vintage, couleurs saturées, une image qui bouge et qui respire. On danse, on sourit, le chanteur déclare sa flamme sans détour : l’amour de l’autre comme carburant, rien d’autre n’existe. C’est léger, assumé, contagieux. Sur ce titre, Simone Ashley est également présente. L’actrice de Bridgerton, qui développe en parallèle son propre projet musical, vient contrebalancer l’élan euphorique de Charlie Jeer avec quelque chose de plus suspendu, de plus intérieur. Sa voix donne de la gravité à cette attirance, rappelle que sous tout cela, il y a aussi quelque chose de fragile. Le contraste fonctionne parce qu’il n’est jamais forcé. Un morceau taillé pour l’été, qui a l’intelligence de ne pas s’arrêter à ça.

Dans le sillage de leur 2^e album fraichement sorti, les Indonésiens de Thee Marloes nous dévoilent cette semaine le clip éponyme Di Hotel Malibu. La conclusion en somme, d’un voyage musical à l’image de 5 clips débuté il y a un an avec Sarahdiva Rinaldy aux manettes.

La valise comme fil rouge et avec elle, l’idée du voyage et de la découverte. Dans I’d be lost, la valise apparaît pour la première fois. Si elle est absente dans What’s on you mind et Under the silver moon, deux clips où il est aussi question de rencontre et de relation à l’autre, elle réapparaît et prend tout son sens dans 6 years, dont on vous avait parlé il y a quelques semaines. 

La chanteuse Sianturi y racontait ses envies d’ailleurs, son rêve de changer de vie pour se consacrer à la musique et entamait son périple musical à bord d’une voiture dont on ne connaissait pas encore la destination.

La voici révélée : Di Hotel Malibu bien sûr ! Thee Marloes ont quitté la voiture pour monter à bord d’un avion grand luxe, direction l’Hôtel Malibu, mystérieusement situé au large des Iles du Cap Vert, en plein océan atlantique. 

Plus un symbole qu’un véritable lieu, Di Hotel Malibu évoque une destination lointaine, l’idée du voyage à l’image de la musique de Thee Marloes, née sur l’ile de Surabaya et désormais partagée bien au-delà de la mer de Java et des océans indien et pacifique. 

Malheureusement, le groupe ne semble pas avoir prévu de date en Europe pour l’instant. En attendant, on ne peut que vous conseiller d’écouter leur album en boucle. Un vrai petit bijou néo soul parfait pour accompagner votre été.

Hoshi dévoile le clip de Pleurer en dansant, un morceau qui parle de cette tristesse qu’on traverse quand on tente d’avancer après avoir voulu oublier quelqu’un. La chanson raconte aussi ces moments où l’on essaie de se distraire, sans empêcher les larmes de couler, comme si la peine suivait malgré tout le mouvement.

Le clip traduit bien ce décalage : Hoshi se rend à une soirée avec l’idée de s’amuser, mais son esprit reste ailleurs. Le montage alterne entre des plans à travers ses yeux et d’autres où on la voit perdue au milieu des fêtards, comme isolée dans la foule. Réalisé par Edie Blanchard, le clip prolonge cette sensation de flottement intérieur, entre apparente légèreté et solitude persistante.

Avec Vivant, Lonepsi fait presque une déclaration d’amour à celle qu’il aime, en lui disant à quel point elle est devenue un élément central de sa vie. Le morceau a quelque chose de très direct et sincère : il dit simplement qu’aimer, c’est aussi sentir qu’on vibre davantage grâce à l’autre.

Le clip accompagne bien cette idée avec des images qui semblent tournées à l’ancienne, comme avec une vieille caméra. On y découvre des fragments de vie du couple : vacances, feux d’artifice, piscine, café… Des instants du quotidien ou de l’été, parfois très simples, mais qui prennent tout leur sens parce qu’ils rendent justement la vie plus intense. C’est ce mélange de tendresse et de souvenirs partagés qui donne au titre sa force.

Près de cinq ans après le fantastique Hushed and Grim, Mastodon signe un retour très attendu avec Snakes For Dinner. Ce single sert d’excellent prétexte afin d’annoncer la sortie prochaine, prévue pour le 28 août, du neuvième album du groupe américain, intitulé Marrow Deep. Beaucoup de changements ont eu lieu entre ces deux projets, avec notamment le décès tragique de Brent Hinds, membre fondateur de la formation. 

Ce morceau lance alors un tout nouveau cycle qui voit les arrivées de João Nogueira et Nick Johnston enrichir le line-up historique de Mastodon. En parlant des contributeurs présents sur Snakes for Dinner, il faut également remarquer et noter la participation d’un ami de longue date du groupe, en la personne de Joshua Homme, frontman de Queen of the Stone Age, qui vient nous offrir un grand final envoûtant et psychédélique.

Même si Marrow Deep annonce une petite révolution, les fondations qui ont fait le succès et la force de Mastodon restent inchangées. Ces mêmes musiciens déploient toujours une énergie folle, agrémentée d’un grain d’excentricité mélangé à un génie rythmique et harmonique dont eux seuls ont le secret. Snakes for Dinner en est un exemple probant tant le single déborde d’idées et de riffs déjà mémorables. Pour entendre la suite, le désormais quintet nous donne rendez-vous dans plus de deux mois avec la sortie de Marrow Deep. Pour une fois, vous allez avoir hâte de faire votre rentrée !