ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Avec ADN, La Face B part à la rencontre des artistes pour leur demander les chansons qui les définissent. À l’occasion de la sortie de leur excellent Green World Image, on part à la découverte des influences de Telehealth.
Quit Dreaming and Get on the Beam — Bill Nelson
FR : S’il y a bien un album qui a permis à Telehealth de trouver sa voie, c’est Quit Dreaming and Get on the Beam. Nous l’avons redécouvert alors que nous cherchions à savoir ce qui existait au-delà des références habituelles du post-punk et de la synth-pop.
Cet album dégage à la fois une atmosphère étrangement futuriste, angoissée, mélodique, étrange et profondément humaine. Nous cherchions désespérément des références utilisant les synthétiseurs de manière percussive, et cet album nous a montré que les synthétiseurs pouvaient être bruyants, expressifs et émouvants sans perdre leur côté punk.
Une grande partie de l’angularité, de l’atmosphère et de l’ambition que nous recherchons en tant que groupe trouve son origine dans cet album.
EN : If there’s one record that cracked open the code for Telehealth, it’s Quit Dreaming and Get on the Beam. We rediscovered it while we were trying to figure out what existed beyond the usual post-punk and synth-pop reference points.
The album feels strangely futuristic, anxious, melodic, strange, and deeply human all at once.
We were deeply trying to find references that utilized synthesizers percussively and this showed us that synthesizers could be noisy, expressive and emotional without losing their punk edge. A lot of the angularity, atmosphere, and ambition we chase as a band can be traced back to this record.
The Pleasure Principle — Gary Numan
FR : C’est l’un des premiers albums qui nous a fait prendre conscience de la puissance d’un groupe axé sur les synthés. Les morceaux sont épurés et mécaniques, mais ils dégagent aussi une incroyable tension et un sens du drame.
Je ne pense pas qu’il y ait une seule chanson sur GWI où nous n’utilisons pas un son de cordes qui provient essentiellement de cet album. Nous étions fascinés par la façon dont Numan a créé tout un univers à travers le son et l’esthétique.
Cet équilibre entre la froideur des machines et l’écriture de chansons pop mémorables est quelque chose que nous avons toujours gardé en nous.
EN : This was one of the first records that made us realize how powerful a synth driven band could be. The songs are sleek and mechanical, but there’s also an incredible sense of tension and drama running through them.
I don’t think theres a single song on GWI where we aren’t using a string sound that basically came off this record.
We were fascinated by how Numan created an entire world through sound and aesthetics. That balance between cold machinery and memorable pop songwriting is something we’ve always carried with us.
Mating Surfaces — Lithics
FR : Les véritables oligarques du punk décalé du Nord-Ouest Pacifique. On adore ce groupe. Voir les Lithics évoluer au sein de notre scène régionale tout en ayant un son qui ne ressemble à celui de personne d’autre a été une immense source d’inspiration. Leur musique est anguleuse, espiègle, imprévisible et d’une inventivité sans limite.
Ils ont contribué à renforcer l’idée qu’il n’est pas nécessaire d’édulcorer ses instincts les plus excentriques pour créer une musique captivante. Ils ont eu une influence déterminante sur le genre de groupe que nous voulions que Telehealth devienne.
EN : The true oligarchs of Pacific Northwest weirdo punk. We love this band so much. Seeing Lithics operate from within our regional scene while sounding completely unlike anyone else was hugely inspiring. Their music is angular, playful, unpredictable, and relentlessly inventive.
They helped reinforce the idea that you don’t need to smooth out your weirdest instincts to make compelling music. They had a pivotal influence on what kind of band we wanted Telehealth to become.
Solid State Survivor — Yellow Magic Orchestra
FR : Nous avons toujours eu le sentiment que YMO faisait partie intégrante de l’ADN de Telehealth. Nous admirons profondément leur capacité à être à la fois expérimentaux, entraînants, futuristes et drôles. Nous avons également été émerveillés par la façon dont ils réinventaient sans cesse leur répertoire sur scène. Ils considéraient la technologie comme un outil créatif plutôt que comme une contrainte, et leur influence transparaît dans notre passion pour les synthétiseurs, le rythme et les structures musicales non conventionnelles.
EN : We’ve always felt that YMO is embedded somewhere in Telehealth’s DNA. Their ability to be simultaneously experimental, catchy, futuristic, and funny is something we deeply admire. We were also astonished by how they constantly reinvented their material in a live setting. They treated technology as a creative tool rather than a limitation, and their influence can be heard in our love of synthesizers, rhythm, and unconventional song structures.
Bonsai Superstar — Brainiac
FR : Brainiac est sans doute le groupe qui rassemble le plus directement toutes nos influences. Punk, synthés, refrains accrocheurs, chaos, mélodie, rugosité et humour s’entrechoquent dans leur musique.
Bonsai Superstar donne l’impression d’être en permanence sur le point de s’effondrer, tout en restant incroyablement entraînant. À nos débuts,
Brainiac nous semblait la preuve qu’un groupe pouvait être à la fois agressif, dansant, expérimental et accessible. Nous avons passé des années à rechercher cette sensation.
EN : Brainiac might be the band that most directly connects all of our influences together. Punk, synths, hooks, chaos, melody, abrasion, and humor all collide in their music. Bonsai Superstar sounds like it’s permanently on the verge of falling apart while remaining incredibly catchy. When Telehealth first started, Brainiac felt like proof that a band could be aggressive, danceable, experimental, and accessible at the same time. We’ve spent years chasing that feeling.