Le Festif! de Baie-St-Paul va fêter sa 17e édition du 23 au 26 juillet 2026, et l’équipe de La Face B sera une nouvelle fois de la partie pour aller voir des artistes tous plus talentueux les uns que les autres ! Mais avant de prendre la route direction le soleil, la rivière et les shows à 1h du matin au Pit à Sable, on vous a sélectionné une playlist à mettre dans vos oreilles et dans vos cœurs.
Encore une cuvée d’exception
Bien évidemment que l’on vous encourage à aller voir Les Louanges, Alphonse Bisaillon, Marjo ou encore Lou-Adriane Cassidy sur scène lors de cette nouvelle édition du Festif! de Baie-St-Paul. Mais quand on regarde la programmation encore exceptionnelle de cette année, on ne peut pas s’empêcher de prêter une oreille particulièrement attentive à la scène émergente, internationale ou des artistes locaux qu’on a moins l’habitude de mettre en lumière. Parce que c’est aussi ça la beauté des festivals : les découvertes. On vous partage ici les petites pépites hors des sentiers battus qui ont fait chavirer nos cœurs et qu’on vous conseille, si ce n’est d’aller voir, au moins d’aller écouter.
Adrian Quesada’s Trio Asesino
Soul psyché / Funk / Latin – Chicago
Vendredi 24 Juillet
Adrian Quesada n’a jamais eu peur de prendre des détours. Cofondateur de Black Pumas, il s’est taillé une réputation avec sa soul psychédélique, le genre qui enveloppe et qui transporte. Tout part d’un bagage bien garni où se croisent funk, soul, psychédélisme et musiques latines, de quoi bâtir un univers groovy aux airs de trame sonore. Et sur scène, ça se transforme en quelque chose de chaleureux et d’envoûtant, porté par l’intensité du live, les textures rétro et une énergie qui gagne toute la salle.
Ami Dang
Deep reggae roots and culture – Asie du Sud / Baltimore
Samedi 25 Juillet
Amrita « Ami » Kaur Dang cumule les casquettes : vocaliste, sitariste, compositrice et productrice. Son terrain de jeu, c’est la rencontre entre la musique classique nord-indienne et l’électronique ambient, le psych et la pop expérimentale. Son parcours, partagé entre New Delhi et les États-Unis, nourrit cette identité hybride qu’on entend dans sa musique. Voix, sitar, ragas et textures modernes s’y entremêlent pour donner un univers à la fois spirituel et chaotique. Le résultat tient de l’expérience immersive, à la croisée des traditions et de l’exploration sonore.
Büşra Kayıkçı
Contemporain classique / Piano moderne – Istanbul
Samedi 25 Juillet
Büşra Kayıkçı est compositrice et pianiste, née à Istanbul. Sa musique refuse les cloisons : le piano y croise des espaces sonores et tout un héritage visuel. Le tissage anatolien irrigue son travail et se retrouve d’un album à l’autre, d’Eskizler à Weaving, des disques bâtis autour des symboles, des textures et des émotions. Elle a porté sa musique sur des scènes aux quatre coins du monde et l’a fait dialoguer avec la danse, la mode et les arts visuels. Au final, un univers à la fois intime, conceptuel et poétique.
distraction4ever
Post-punk / Minimal Wave – Québec
Vendredi 24 Juillet
Énergique, captivant et parfois un brin chaotique, distraction4ever débarque comme une des belles surprises de la scène montréalaise. Le groupe brasse un mélange de post-punk, d’amplis brisés, de synthés analogiques et de boîtes à rythmes lancées à pleine vitesse, le tout dans une approche texturée et volontairement éclatée. Avec ses voix distordues, leur musique navigue entre nostalgie et tension, et laisse le public à la fois inspiré… et prêt pour un autre verre.
Felix Cartal
House / Indie-électro / Dance – Vancouver
Samedi 25 Juillet
Felix Cartal, originaire de Vancouver, fait partie des noms incontournables de la scène électronique canadienne, autant derrière les platines qu’en studio. Il évolue dans une house mélodique et survoltée, avec des morceaux taillés pour faire lever les foules et embraser le dancefloor. Ses refrains accrocheurs lui ont valu une belle réputation, et il continue d’aligner les collaborations majeures et les hits primés, sans jamais cesser de repousser les limites de l’expérience live.
Fulu Miziki
Afro-futuriste-éco punk – Congo
Vendredi 24 Juillet
Fulu Miziki, « le son des poubelles » en lingala, est un collectif né à Kinshasa qui se présente comme une assemblée afro-futuriste, punk et résolument éco-responsable. Tout est fabriqué à partir de matériaux recyclés, des instruments aux costumes en passant par les masques. De cet attirail naît une musique explosive baptisée le Twerkanda, quelque part entre afro disco-house et post soukous. En spectacle, ça donne une performance brute, inventive et engagée, traversée par un message de libération artistique et écologique.
GYMSHORTS
Punk rock – Boston
Jeudi 23 Juillet
GYMSHORTS débarque avec un punk’n’roll brut, écorché et magnétique au premier contact. À la barre, Sarah Greenwell, une vraie boule d’énergie rebelle et indépendante, qui insuffle au projet une fougue imprévisible, une intensité contagieuse et un esprit frondeur digne de Bart Simpson, Kevin McCallister et Dennis la malice. Entre sarcasme, chaos et une authenticité sans filtre, GYMSHORTS livre des performances aussi brutes que jouissives.
La Banda Chuska
Surf rock / Cumbia – Brooklyn
Samedi 25 Juillet
La Banda Chuska, c’est une collision technicolore entre surf rock et cumbia, du genre à faire voler en éclats les frontières des genres. Né à Brooklyn, le groupe livre des performances éclatées, portées par des riffs d’accordéon harmonisés, une présence scénique haute en couleur et un public qui embarque pleinement. Entre esprit post-punk, urgence surf-punk et grooves qui donnent envie de bouger, leur univers festif et théâtral transforme chaque show en véritable happening.
Laura Masotto
Contemporain / Expérimental – Italie
Vendredi 24 Juillet
Laura Masotto est une violoniste et compositrice italienne issue du classique, diplômée du Conservatoire de Vérone. Très tôt, dès l’adolescence, elle se mêle aux orchestres et aux projets interdisciplinaires, et finit par tracer son propre chemin entre musique de film, création contemporaine et performance en solo. Sa musique fait dialoguer le violon, les boucles et l’électronique, une signature qui lui a ouvert les portes de nombreuses collaborations avec des artistes des quatre coins du monde et des labels prestigieux.
Lex Leosis
Spoken word – Toronto
Vendredi 24 Juillet
Rappeuse et autrice-interprète de Toronto, Lex Leosis a bâti son univers sur les fondations du spoken word. Avec un flow incisif et une présence magnétique sur scène, elle façonne une musique où le récit, l’identité et l’intensité se croisent. Ancienne membre du collectif The Sorority, elle mène aujourd’hui un projet solo aux teintes trap et house, l’occasion d’explorer ses racines et les multiples facettes de son parcours. Sur scène comme sur disque, sa proposition est puissante, habitée et sans compromis.
Naya Ali
Hip-hop / Rap / Soul / Afro-pop – Québec
Vendredi 24 Juillet
Née en Éthiopie et élevée à Montréal, Naya Ali s’est imposée comme une voix qui compte dans le hip-hop canadien. Portée par une présence magnétique, elle façonne une approche qui ne cesse d’évoluer, là où le rap croise la soul, le gospel et l’afro-pop. Son univers, audacieux et assumé, est celui d’une artiste en pleine expansion créative, qui livre sur scène une performance puissante, habitée et bien ancrée dans son époque.
Otoboke Beaver
Punk / Rock – Japon
Jeudi 23 Juillet
Otoboke Beaver est un quatuor punk-rock-garage venu de Kyoto, au Japon. Formé sur les bancs de l’université, le groupe se démarque par une énergie explosive, des compositions éclatées et une présence scénique incendiaire. Entre une écriture bien à elle et l’intensité brute de sa chanteuse, il aligne les tournées et les festivals aux quatre coins du monde, et laisse sa marque avec des performances aussi chaotiques que maîtrisées. Avec Super Champon en 2022, il confirme une approche toujours plus rapide, imprévisible et radicale.
Patche
Électro / Techno psyché / Rock expérimental – Québec
Samedi 25 Juillet
Patche fait sa musique d’un seul élan : des improvisations qu’on déconstruit et qu’on recoud en une véritable courtepointe sonore, où se côtoient synthés modulaires, batterie, basse et harmonica. Quelque part entre krautrock, ambient, art rock et techno, le collectif part à la rencontre des textures, des loops hypnotiques et des rythmes dansants. Le tout donne une expérience instrumentale multicouche, à la fois cosmique, étrange et organique, qui te happe et t’enveloppe, et donne envie de lâcher prise comme jamais.
Sextile
Électro / Techno alternatif – Los Angeles
Samedi 25 Juillet
Sextile est un projet de musique électronique venu de Los Angeles, en Californie. Au cœur du projet, ses deux membres fondateurs : Brady Keehn (voix, guitare, électronique) et Melissa Scaduto (batterie, électronique, guitare). Le nom du groupe vient d’ailleurs du sextile, un aspect du même nom emprunté à l’astrologie.
Souls of Mischief
Hip-hop – Californie
Jeudi 23 Juillet
Figure marquante de la scène west coast alternative, Souls of Mischief a participé à redéfinir le son californien en prenant ses distances avec les codes gangsta qui dominaient l’époque, au profit d’un rap plus jazzé, technique et introspectif. Leur album 93 ’til Infinity est aujourd’hui vu comme un classique intemporel, de ceux qui ont marqué des générations d’artistes et assis la place d’Oakland parmi les grands pôles créatifs du hip-hop.
The Halluci Nation
Électro / Dance / Hip-hop / Dubstep – Ottawa
Jeudi 23 Juillet
Formé à Ottawa, The Halluci Nation est un duo de producteurs autochtones. Anciennement connu sous le nom d’A Tribe Called Red, le groupe s’est fait remarquer par son audace musicale, lui qui fait fusionner musiques traditionnelles autochtones, hip-hop, dubstep et drum & bass. Avec un son bien à lui, festif autant qu’engagé, ses performances électrisantes se muent en espaces de célébration et de revendication. Une façon de se rappeler ce que veut dire être humain, et de porter avec force les voix autochtones d’aujourd’hui.
Ulysse Ruel Orchestra
Harmonica post-blues / Expérimental – Québec
Samedi 25 Juillet
Ulysse Ruel Orchestra, c’est le projet solo d’Ulysse Ruel, qui fait passer le souffle de ses harmonicas à travers tout un réseau de fils et de machines pour donner naissance à des progressions post-blues planantes et casse-cou. À une époque où tout cherche à nous surstimuler, ses spectacles se transforment en moments de présence radicale, là où le direct, le risque et l’émotion ouvrent grand un espace de réflexion et d’imagination.