Les clips de la semaine #307 – Partie 1

Cette semaine, Ghinzu a fait son retour 17 ans après Mirror Mirror.

Leur nouvel album s’appelle W.O.W.A et on vous en a dit tout le bien que l’on en pense par ici.

Le groupe a décidé d’accompagner la sortie de ce nouveau projet d’un court métrage réalisé par Arnaud Uyttenhove. Ce n’est pas un clip et on n’y entend seulement que des extraits de certains morceaux de l’album (en particulier Forever et Snow Withe) mais pourtant ce court métrage de 8 minutes prend tout son sens lorsque l’on dézoome un peu, que l’on regarde W.O.W.A d’une manière plus globale, à travers ses thématiques et sa vision.

Car c’est bien de cela qu’il s’agit, d’une expérience visuelle, d’un appendice visuel à la musique des belges. Au plus près des gens, entre une réalité très crue et un côté onirique et plus métaphorique, la vidéo d’Uyttenhove parle de tout ce qui vit à travers W.O.W.A : on y parle d’amour, de manque, de souffrance, d’addiction, du temps qui passe et de la mort.

Une manière différente de promouvoir un album, à l’image de ce que font les belges et leur passion pour une musique expansive et émotionnelle, jamais très loin du cinéma. Un petit film donc, un petit bout de pellicule qui parle de tout ce qu’est W.O.W.A.

Des nouvelles en provenance de Marseille avec le retour de Social Dance et leur titre Glisse.

Deux ans après leur dernier EP, le trio a remis le bleu de chauffe et nous dévoile un premier extrait qui nous ramène en terrain connu, à savoir les petits bangers de Social Dance.

Glisse nous rappelle en 3 minutes tout ce qu’on aime chez eux et tout ce qui fait leur singularité : une énergie folle, des riffs de guitare parfaits, un kick qui tabasse et un texte entre le français et l’anglais qui laisse planer le mystère et ne se dévoile qu’à condition de bien y prêter attention.

De notre côté, on y voit l’amour évidemment, mais aussi un poil de narcissisme, une relation pas forcément très saine et une révélation qui tombe comme une pseudo surprise qui peut être bénéfique.

Glisse est un morceau malin, un brin doux amer et qui garde toute la fraicheur et la beauté de la musique de Social Dance. Ils nous avaient manqué et on est bien content de les retrouver de nuit sur les quais marseillais entrain de s’amuser de leur musique entre deux containers.

La suite, vite !

Fakear a annoncé la sortie de son nouvel album pour septembre, et la grosse tournée qui l’accompagne, et en profite pour dévoiler cette semaine un nouvel extrait blue (i’m happy now).

Et à l’image de son titre, le morceau mélange énergie positive et une certaine forme de mélancolie. On peut y voir un clin d’œil évident au titre de New Order, certaines sonorités nous rappellent aussi la bonne époque de la série skins tant est si bien que l’on se plait à penser que Fakear est allé puiser dans des références et souvenirs adolescents pour créer ce morceau.

blue (i’m happy now) est une sorte de fuite en avant, un combat entre les émotions qui germent à l’intérieur de nous, ce que l’on laisse transparaitre à l’extérieur pour le monde et ce combat étrange pour trouver une forme d’équilibre, de vérité et de paix.

Le clip qui accompagne le morceau joue aussi de toutes ces idées. Forcément nimbée dans des teintes bleues, la vidéo alterne entre images internes et monde plus global, entre le chaos du monde et la solitude introspective nous appelant à nous interroger sur ce que l’on est, ce que l’on veut montrer et comment on se convainc parfois de faire taire ce qui vibre dans nos cœurs.

Et si cette année le meilleur cadeau à offrir pour la fête des mères était une chanson ? C’est exactement ce que nous propose Turquoise.M avec le clip de Mamans. 

Turquoise.M est une femme aux multiples facettes : autrice, compositrice, comédienne, stand-uppeuse… Accompagnée de Chloé Antoniotti au piano, elle sort Mamans, un single pensé comme un hommage aux mères qui élèvent seules leurs enfants. Le projet est personnel : elle a grandi en famille monoparentale, et c’est cette histoire-là, intime et précise, qu’elle met en musique. Drôle et poétique, le titre pose la question de la charge mentale et de la reconnaissance, sans leçon et sans lourdeur.

VARSOVIE, duo formé par Arnault Destal et Grégory Cathérina a repris le chemin des studios et pose cette semaine l’introduction de son prochain album Notes pour plus tard à paraître fidèlement le 16 octobre prochain chez Icy Cold Records.

Avec Treize collines, VARSOVIE va puiser dans les souvenirs proches qui résonnent encore beaucoup pour certains d’entre nous. En effet, la chanson évoque les attentats du 13 novembre 2015. Le texte  fait écho à la ville blessée, marquée par la peur mais bien décidée à s’élever face à la haine. Sans jamais y faire directement référence, l’approche y est fortement symbolique.

Fidèle à son esthétique, le duo revient avec un clip en noir et blanc bien graineux qui renforce la dimension mémorielle de la chanson. Toujours très littéraire, VARSOVIE signe ici un morceau peut-être plus rock dans sa structure mais aussi avec une guitare qui se fait beaucoup plus claire qu’à l’accoutumée. Un avant-goût fort alléchant pour la suite ! 

Près de dix ans après Nocturne, Girls In Hawaii poursuit son retour avec Eldorado, deuxième extrait de l’album du même nom attendu le 25 septembre 2026 chez Capitane Records. Après l’introspection contemplative d’Is It Happening Right Now?, le groupe belge explore cette fois une autre forme de quête : celle d’un idéal aussi fascinant qu’insaisissable.

Dès les premières secondes d’Eldorado, on retrouve immédiatement ce qui rend Girls In Hawaii si singulier : une atmosphère ouatée, une écriture en apesanteur, et la voix d’Antoine Wielemans, fragile, douce. Mais cette douceur apparente masque une tension sourde. La batterie en devient le moteur central, martelée comme un battement  de cœur.  Elle guide la chanson vers quelque chose de plus vaste, de plus intérieur.    Ne vous fiez pas à son ouverture : Eldorado est rêveur et progressif, mais bien plus sombre qu’il n’y paraît.

Avec Eldorado, Girls In Hawaii explore la quête d’un idéal insaisissable. L’« Eldorado » n’est pas une terre promise ni une promesse de richesse, mais le symbole de toutes les aspirations que l’on poursuit sans jamais les atteindre. Une course vers un ailleurs toujours repoussé, où se mêlent désir, fascination et désillusion. Derrière les promesses d’accomplissement se dessinent les rêves brisés et ceux qui restent sur le bord du chemin.

Cette quête se traduit musicalement par une tension constante entre douceur et rugosité. Eldorado s’ouvre comme une fleur fragile avant de se densifier progressivement, jusqu’à un pont plus rock, plus tranchant sans jamais perdre sa délicatesse.  

Après les turbulences traversées à la suite de Nocturne, Lio Vancauwenberge et Antoine Wielemans renouent ici avec une approche instinctive et artisanale. Écrit loin des studios, au plus près de l’intime, Eldorado capte un mélange d’urgence, de nostalgie et de besoin vital de lumière collective.

Le clip, réalisé par Juliette Goyard et Robinson Van Hoof, prolonge cette sensation d’entre-deux. Il s’ouvre sur sa propre fin : une succession de textes et d’images qui disparaissent au rythme de la batterie, sur fond de désolation. Puis bascule dans un monde animé peuplé d’animaux, de fleurs, de nuages et de personnages aux visages de cire. Deux personnages y évoluent, chantent Eldorado, jouent à la balançoire, laissent s’envoler un ballon — comme une scène d’enfance réinventée. Mais cette douceur se fissure. Dans le dernier mouvement du clip, la chaleur envahit l’image, et les personnages de cire fondent lentement, un à un. Toute l’ambivalence du morceau : l’Eldorado comme promesse et comme perte, comme quête et comme illusion.

Avec Eldorado, Girls In Hawaii confirme la richesse de ce retour amorcé en avril. Un morceau habité et sensible, qui interroge nos rêves autant qu’il célèbre notre  capacité à continuer de les poursuivre . Une hypersensibilité pop qui touche, une fois encore, très juste.