Parce que les artistes sont avant tout des amoureux de musique, La Face B laisse carte blanche aux artistes qu’elle aime pour nous offrir une playlist à leur image. molto morbidi vient de dévoiler son nouvel album Maybe Marcel. À cette occasion, l’artiste nous dévoile les morceaux qui l’ont accompagné pendant sa création.
Belle Initiative – À Jamais
La majorité des morceaux de mon album ont été écrits entre janvier et juin 2025, suite au grave AVC de ma mère fin décembre.
Cet événement a eu lieu à un moment où il était question que j’assure la basse pour un concert de Belle Initiative. Donc Belle Initiative, c’est un peu la bande-son point de départ de la chronologie de la création de cet album.
Tapir ! – The Nether (Face To Face)
J’écoute pas mal de folk et c’est probablement ce qui se laisse le moins deviner quand on écoute ma musique. Mais c’est souvent ce vers quoi je me tourne quand j’ai envie de me sentir enveloppée et que je recherche douceur et (fausse) simplicité.
J’avais envie que les voix de mon album aient quelque chose d’assez frontal et de (faussement) nu. Comme j’ai ouvert pour Tapir ! sur deux dates fin 2025, et que je trouvais leur album très réussi notamment en raison des voix, j’ai voulu assez vite contacter Yuri Shibuichi qui l’a produit et mixé, pour lui proposer de travailler sur le mien.
Biche – 8.432 KHz
Pendant la période de composition du disque, je n’ai pas vraiment eu le temps et la disponibilité mentale de m’ouvrir à beaucoup de choses nouvelles. J’ai donc surtout écouté les nouveautés des projets que je suis.
Le dernier album de Biche est sorti en février 2025, il était donc évident que ça serait dans mes priorités d’écoute. Il m’a confortée dans l’idée qu’il se passe toujours de belles choses au Studio Claudio et que de pouvoir enregistrer mes morceaux là-bas est une grande chance.
Rien Virgule – Enclos des langues
Dans la série des sorties qu’il était prioritaire pour moi d’écouter, il y a
La Berceuse des Deux Mondes de Rien Virgule, sorti entre autres sur Permafrost, un label dont je suis le travail.
Rien Virgule, c’est bluffant et ça m’a complètement cueillie à chaque fois que j’ai eu le privilège de pouvoir les entendre jouer live. Le groupe fera ses derniers concerts en mai, il faut absolument aller les voir.
Black Country, New Road – Nancy Takes The Night
J’ai passé du temps sur la route pendant l’écriture du disque, pour rendre visite à ma mère et pour assurer mes dates. Et j’ai beaucoup écouté le dernier album de Black Country, New Road, que je trouve très impressionnant du point de vue de la production et des arrangements : l’écouter la nuit, sur des autoroutes vides, c’est assez sensationnel. Les voix de cet album, c’est une sorte d’idéal que je garde en ligne de mire pour me tirer vers le haut.
@ – Camera Phone
J’avais déjà passé une bonne partie de 2024 en compagnie de Mind Palace Music, et j’ai continué à m’en servir un peu comme d’un espace sonore familier et confortable l’année passée. On assiste à un renouveau de la folk (je ne me résous pas à dire « le folk »), qui prend des formes un peu hybridées, qui fait des pas de côté. Cet album en est un parfait exemple et ça m’enthousiasme énormément.
EYE – Fou de toi
EYE, c’est un bon ancrage référentiel pour les synthés et les sons de boîtes à rythme régressifs (dans le bon sens du terme) et délicats. L’album
Honolulu / Saigon d’où est tiré ce morceau est sorti en 2023 sur le super label hollandais Knekelhuis.
C’est aussi le genre d’approche musicale qui me parle et me touche, un peu hors des sentiers battus, loin des parcours institutionnels, avec quelque chose de punk dans l’approche (indépendamment du style musical), de DIY, qui s’inscrit dans le temps long. En tout cas, c’est l’impression que me donne le projet de loin. J’espère que je pourrai un jour la voir sur scène.
A.R. Kane – Crack Up
J’ai toujours l’impression qu’il ressort de mes goûts assez variés en musique des ensembles un peu bigarrés quand il s’agit de mes morceaux. Et l’idée de proposer des projets décousus et sans cohérence m’angoisse pas mal. C’était aussi le cas pour cet album.
J’étais donc très contente de découvrir l’album
« i« d’A.R. Kane qui est vraiment l’un des albums les plus composites que j’ai pu écouter. En termes de styles, on y reconnaît plein de choses, plein d’influences et en même temps, ça se tient très bien.
C’est le genre d’album qui me rassure et auquel je reviens quand l’angoisse de la cohérence pointe.
En Attendant Ana – Anita
Il y a deux morceaux de mon album sur lesquels j’avais maquetté des cuivres en MIDI. Je tenais vraiment à avoir de vrais cuivres sur l’album. J’avais au début pensé faire appel à un tromboniste, mais c’était un peu juste niveau tessiture, et je doutais aussi du fait que ce soit le bon timbre pour les deux morceaux.
C’est Alexis et Margaux, en amont des sessions d’enregistrement au studio, qui m’ont suggéré de faire appel à Camille Fréchou d’En Attendant Ana. Elle a accepté et j’étais vraiment ravie. C’était la première fois qu’il y avait quelqu’un en studio pour jouer quelque chose que j’avais écrit, ça m’a beaucoup émue. La fin de ce morceau met bien en valeur ses talents de saxophoniste.
Crescent – Spring
J’aime énormément le post-rock, et j’ai beaucoup écouté l’album By The Roads and the Fields de Crescent dans cette quête de douceur musicale qui m’a obsédée les mois passés. Je classe Spring dans la liste des morceaux à écouter la nuit sur une autoroute vide (les deux références aux autoroutes dans cette playlist commentée, c’est ma manière de placer que j’adore Kraftwerk).