Ckraft, c’est la fusion du métal et du jazz. Le groupe vient de mettre la lumière sur Uncommon Grounds, leur second album. Un univers sonore unique pour des compostions expressionnistes d’un génie incroyable.
Avec AMG Extended, le quatuor parisien AMG signe une première œuvre forte et excitante qui continue de nous donner foi en la nouvelle génération de musiciens de Jazz.
À l’occasion de la réédition de leur premier album, les parisiens d’AMG ont bien voulu nous parler de leurs influences musicales.
La Face B a rencontré Lusaint, pour une interview inspirante qui célèbre les erreurs, les leçons apprises et la force de la musique comme thérapie.
ADN : Acide du noyau des cellules vivantes, constituant l’essentiel des chromosomes et porteur de caractères génétiques. Londres regorge de talents divers et variés qui ne demandent qu’à être découverts et appréciés à leur juste valeur. Nectar Woode en fait partie. Cette dernière a sorti il y a quelques jours son tout nouvel EP : Head Above Water qui démontre une nouvelle fois tout le talent de l’artiste anglaise. À l’occasion de cette sortie, l’auteure-compositrice nous raconte ses influences musicales.
S’il y a bien un groupe qui a fait percé du bruit dans le microcosme du Jazz francophone, c’est bien Emile Londonien. En l’espace de quelques années, le trio strasbourgeois s’est frayé un chemin parmi des noms installés jusqu’à en devenir un membre à part entière et important. Cet automne, le groupe fait son grand retour avec son second album, Inwards. C’est à cette occasion que nous avons pu nous entretenir avec Matthieu Drago et Théo Tritsch, respectivement batteur et bassiste de la formation.
Au début de l’année 2023, Emile Londonien posait sur nos oreilles leur premier album, Legacy. Un ensemble de onze titres très référencés portant sur un total d’une quarantaine de minutes de musique qui met en place un univers à la pointe de la modernité en termes de sonorités et d’influences. Alors que l’automne pointe le bout de son nez, le trio strasbourgeois nous présente son second ouvrage intitulé Inwards.
Le Jazz évolue. Il mute et prends des formes et horizons complètement différents qui se traduisent par la naissance de sous-genres. À l’aube des années 1970s naissait, sous l’impulsion du génial Miles Davis, le Fusion naissait des suites des fabulations de Bitches Brew. Avec leur deuxième album, Against the Fall of Night, le duo Sungazer perpétue une tradition volatile tout en lui donnant un tournant à la point de la modernité.
Peu de jeunes musiciens ont connus une ascension aussi fulgurante et impressionnante que celle de Samara Joy. Alors âgée d’à peine 25 ans, la new-yorkaise est déjà sur toutes les bouches dans le monde du Jazz. Après une soirée des Grammy Awards 2023 auréolée d’un franc et surprenant succès – cette dernière repartant notamment avec la récompense de la Meilleure Nouvelle Artiste – et une édition 2024 également victorieuse, la chanteuse est de retour. Suivant un EP revisitant le succès typiquement Jazz des fêtes, A Joyful Holiday, l’originaire du Bronx nous présentait son troisième album studio : Portrait. Une occasion pour nous d’aborder avec l’américaine ce nouveau disque, de son changement de méthode de travail ou encore la succès et l’attention qui l’entourent aujourd’hui.
Sortir d’un moment de succès inattendu, d’une gloire qui vous prends par surprise, c’est une tâche qui relève d’un défi que peu d’artistes sont amenés à affronter. La new-yorkaise Samara Joy, du haut de sa vingtaine, a dû se frotter à une telle situation. Après deux Grammy Awards en 2023, dont celui de la Meilleure Nouvelle Artiste, ainsi qu’un troisième en 2024, l’originaire du Bronx est de retour. Ce nouveau chapitre, Portrait, prend les dessins d’une révolution artistique pour la révélation du Jazz américain.
Voici le nouvel EP de Shubh Saran, Being Anybody Else, qui nous transcende vers d’autres cultures dans un tour du monde musical bluffant.
À Londres, parmi les nombreux musiciens de Jazz, un groupe se démarque par sa philosophie et la manière dont ce dernier aborde sa musique. Depuis ses débuts, Ezra Collective met en avant une énergie et une joie de vivre significative. Un optimisme marqué, qui se traduit par une musique au rythme embrasé, vive et terriblement dansante. Cette effervescence, le quintet nous la partage de nouveau avec son troisième album, intitulé Dance, No One’s Watching.
