Chromakopia, le nuancier musical de Tyler, the Creator

Peu d’artistes soulèvent autant d’attention et d’attraction dans la scène Rap contemporaine que Tyler, the Creator. Depuis maintenant quelques années, l’originaire de Hawthorne déchaîne les passions et devient peu à peu une icône culturelle générationnelle au sens large. Ce dernier, fort d’une discographie très large, a sorti en cette fin d’année son huitième album studio, Chromakopia. Une œuvre qui prend de nombreux contre sens et démontre une pleine possession des moyens de l’artiste.

From Zero, la renaissance de Linkin Park

Sept ans en arrière, c’est avec le cœur lourd que nous disions au revoir à Chester Bennington. Icône d’une génération toute entière mais également figure de proue du projet Linkin Park, ce dernier nous quittait alors que l’été bâtait son plein. C’est ainsi que le groupe californien se mit en pause, ayant perdu sa tête d’affiche et son leader. C’était sans compter sur l’arrivée en milieu d’année de la chanteuse Emily Armstrong. Ceci donnant logiquement lieu au huitième album de la formation : From Zero.

Emile Londonien : «  La jeune génération est en demande de musique vivante, tout simplement ».

S’il y a bien un groupe qui a fait percé du bruit dans le microcosme du Jazz francophone, c’est bien Emile Londonien. En l’espace de quelques années, le trio strasbourgeois s’est frayé un chemin parmi des noms installés jusqu’à en devenir un membre à part entière et important. Cet automne, le groupe fait son grand retour avec son second album, Inwards. C’est à cette occasion que nous avons pu nous entretenir avec Matthieu Drago et Théo Tritsch, respectivement batteur et bassiste de la formation.

Inwards, la mue d’Emile Londonien

Au début de l’année 2023, Emile Londonien posait sur nos oreilles leur premier album, Legacy. Un ensemble de onze titres très référencés portant sur un total d’une quarantaine de minutes de musique qui met en place un univers à la pointe de la modernité en termes de sonorités et d’influences. Alors que l’automne pointe le bout de son nez, le trio strasbourgeois nous présente son second ouvrage intitulé Inwards.

Head Above Water, quand Nectar Woode sort la tête de l’eau

Se démarquer en tant qu’artiste n’est pas chose aisée, surtout de nos jours où l’offre dépasse très largement la demande lorsqu’il advient de musique. La difficulté étant de mettre en avant une identité propre qui attire l’attention et la curiosité. La londonienne Nectar Woode y est parvenu. Une réussite telle que le nouveau géant de la Soul Leon Bridges a posé son dévolu sur son art. Avec son nouvel EP, Head Above Water, cette dernière entend bien continuer sur sa lancée.

Against the Fall of Night, l’aube solaire de Sungazer

Le Jazz évolue. Il mute et prends des formes et horizons complètement différents qui se traduisent par la naissance de sous-genres. À l’aube des années 1970s naissait, sous l’impulsion du génial Miles Davis, le Fusion naissait des suites des fabulations de Bitches Brew. Avec leur deuxième album, Against the Fall of Night, le duo Sungazer perpétue une tradition volatile tout en lui donnant un tournant à la point de la modernité.

Ashley Henry : « C’est une aventure qui ne se termine jamais ».

La jeunesse et l’audace rythment le Jazz actuel qui se trouve en pleine mutation. Celle-ci se caractérise par des musiciens aux influences diverses et variées qui explorent différents champs artistiques pour en tirer le meilleur et aboutir à une œuvre riche. Le compositeur et interprète Ashley Henry fait partie intégrante de cette mouvance. À l’occasion de la sortie de son deuxième album, Who We Are, nous avons eu l’occasion de nous entretenir avec l’originaire de South London.

Samara Joy : « Je veux faire partie de l’harmonie ».

Peu de jeunes musiciens ont connus une ascension aussi fulgurante et impressionnante que celle de Samara Joy. Alors âgée d’à peine 25 ans, la new-yorkaise est déjà sur toutes les bouches dans le monde du Jazz. Après une soirée des Grammy Awards 2023 auréolée d’un franc et surprenant succès – cette dernière repartant notamment avec la récompense de la Meilleure Nouvelle Artiste – et une édition 2024 également victorieuse, la chanteuse est de retour. Suivant un EP revisitant le succès typiquement Jazz des fêtes, A Joyful Holiday, l’originaire du Bronx nous présentait son troisième album studio : Portrait. Une occasion pour nous d’aborder avec l’américaine ce nouveau disque, de son changement de méthode de travail ou encore la succès et l’attention qui l’entourent aujourd’hui.

Portrait, le vrai visage de Samara Joy

Sortir d’un moment de succès inattendu, d’une gloire qui vous prends par surprise, c’est une tâche qui relève d’un défi que peu d’artistes sont amenés à affronter. La new-yorkaise Samara Joy, du haut de sa vingtaine, a dû se frotter à une telle situation. Après deux Grammy Awards en 2023, dont celui de la Meilleure Nouvelle Artiste, ainsi qu’un troisième en 2024, l’originaire du Bronx est de retour. Ce nouveau chapitre, Portrait, prend les dessins d’une révolution artistique pour la révélation du Jazz américain.

My Method Actor, la croisée des mondes de Nilüfer Yanya

Et si les années 2020 étaient celles de Londres et de son explosion ? La capitale anglaise est devenue depuis maintenant quelques années un véritable volcan créatif en pleine effervescence qui semble approcher de l’éruption. En ce mois de septembre, synonyme de rentrée, une des pépites du bassin londonien a fait son retour vers les chemin jusqu’à nos oreilles. Nilüfer Yanya envahie depuis plusieurs années la scène underground de Londres avec une recette propre à elle. Une méthode de travail qui entrecroise plusieurs univers musicaux distincts. Le 13 septembre dernier, cette dernière sortait My Method Actor, son troisième album studio.